Die Sängerin und Songwriterin Diana Goldberg kann bereits auf stolze 6 Millionen Streams zurückblicken. Diana Goldberg kommt aus München und ijre Musik ist zeitgenössischer Dance-Pop, wobei sie textlich auch Tabuthemen wie toxische Beziehungen, Machtmissbrauch, Sexismus im Job anspricht. Der allgemeine Drang nach Perfektionismus und die damit verbundene Selbstzerstörung spricht Diana Goldberg deutlich an.

Die palästinensische Sängerin, Komponistin und Instrumentalistin Rasha Nahas zaubert einen Sound aus e-Gitarre kombiniert mit klassischer Technik und heulenden Violinen, irgendwo zwischen Rock n Roll und Free Jazz zu poetischen lyrics. Mit Raffaela spricht sie über ihr neues Album, das am 20. Januar rausgekommen ist namens Amrat.

Die Songschreiberin Marlène Colle und ihre musikalische Begleiterin Kristina Koropecki (Cello, Mellotron, Produktion), haben sich mit Gisbert zu Knyphausen (Bass), Joda Förster (Drums) und Daniel Freitag (Synths, Produktion) prominente Unterstützung für ihre Musik ins Studio geholt. Musikalisch bewegen sich Paula Paula souverän zwischen-Punk, Indiepop und Elektro. Ein breites Spektrum und das gilt auch für den Gesang von Marlène Colle, die munter von Deutsch zu Englisch oder auch Französisch wechselt. Dieser vielschichtige Mix passt perfekt zu Berlin.

2020 gewann die junge Musikerin IUMA den Pop NRW Preis als “Best Newcomerin”. Bald wird ihre Debut EP "genug" erscheinen und darauf setzt sich IUMA auch mit dem Alltags-Sexismus in unserer Gesellschaft auseinander. "Sex ist für mich anders als für dich" singt IUMA auf ihrer aktuellen Single "Sex ist". Zu tanzbarem Indie-R&B nimmt die Sängerin in diesem Track unsere antiquierten Vorstellungen von den Geschlechterrollen unter die Lupe. Ihr geht es darum, sich von ihnen zu befreien und ihre Botschaft ist klar: Nein sagen, wenn Frau etwas nicht will!

Was tun, wenn der Liebeskummer zu groß wird, die Tränen laufen und Verzweiflung regiert? Ein wichtiges Thema für Marie Bothmer, welches die junge Musikerin in ihren sehr persönlichen Indie-Pop-Songs verhandelt. Den Schmerz zulassen, um ihn überwinden zu können und die Gewissheit, wieder zu lieben, wenn die Zeit reif dafür ist. So wie nach einer durchfeierten Nacht auch der vorhersehbare "Kater" und Kopfschmerz wieder verschwinden wird.

Der Gesang der jungen Musikerin aus München erinnert an die Bossa-Nova-Legende Astrud Gilberto. Malva ist eine Poetin, keine "normale" Songwriterin. Damit steht sie in der Tradition von Patti Smith oder Mascha Kaléko. Ihr Debüt "Das Grell in meinem Kopf" ist ein kleines Wunder. Malva singt zur Häfte auf Deutsch und Englisch. Manchmal rezitiert sie auch einfach ein Gedicht. Die musikalische Untermalung ist zart, meist begleitet sie sich auf der Gitarre, was ihren Texten noch mehr Gewicht gibt. Und mit dem Titel " Pieces And Shards" hat Malva sogar einen potentiellen Pop-Hit aufgenommen.

Das Electro-Pop Duo musste schweren Herzens sein Konzert im November 2022 verschieben aber morgen ist es endlich soweit und AB Syndrom werden auf ihrer "Tut Mir Gut Tut Mir Leid"-Tour im Maschinenhaus auftreten. Bennet und Anton überraschen und polarisieren auch manchmal durch ihre Texte, aber das ist dem Duo egal. Wichtig allein ist, die absolute künstlerische Kontrolle über ihre Musik zu haben. Und so machen AB Syndrom quasi alles selbst. Von der Musik, über die Produktion bis hin zum Artwork bestimmen die beiden selbst.

Hinter Kliffs steht das in Berlin ansässige Duo Mark Bérubé (Gitarre, Tasten, Gesang) und Kristina Koropecki (Cello, Synthesizer, Gesang). Die beiden Kanadier ernten sich vor zwölf Jahren in einem improvisierten Proberaum in Montréal kennen, tourten mit Marks Band zahlreiche Male durch Kanada und Europa und zogen schließlich 2014 nach Berlin.

Die Musikerin Luca Vasta wächst mit drei Geschwistern, einer deutschen Mutter und einem italienischen Vater zwischen Remscheid und Ragusa auf. Italo-Pop war von Kindesbeinen an Teil ihres Lebens. Luca Vasta hatte eine eigene Show beim Musiksender VIVA und veröffentlichte ihre Songs zunächst auf Englisch. Diese Zeiten sind lange vorbei und Luca Vasta singt jetzt fast ausschließlich auf Italienisch. Heute kommt sie mit neuen Songs zu uns ins studioeins.

PIEKE schreibt über Gesellschaftskritik, Sexismus und Beziehungen. Und das erfrischend direkt, unprätentiös und häufig wütend. Ihre klare Sprache ist eingebettet in eine aufregende Klangwelt, in der PIEKE ihre vielseitigen musikalischen Einflüsse mühelos zu edgy, progressivem Avantgarde-Pop verbindet.

Heute ist die Werkschau “Kinder des Verbrechens - 40 Jahre Sandow“ erschienen. Darauf finden sich 17 komplett neu eingespielte Klassiker der Band. Durch ihre subversiven Texte und ihre Post-Punk Arrangements trafen Sandow den Nerv der unangepassten Jugend in der DDR. Gründungsmitglied Kai-Uwe Kohlschmidt ist heute bei uns zu Gast.

Das Sextett aus Dänemark spielt "Rock-Noir" in der Tradition des Frühwerks von Nick Cave oder Arcade Fire. Kellermensch haben in diesem Jahr ihr drittes Album "Capitulism" veröffentlicht und werden es heute Abend live im Privatclub vorstelllen. Aber zuvor sind sie bei uns im studioeins zu Gast.

Die Indiepop Band aus den USA kann nun endlich ihr verschobenes Konzert nachholen. Matthew Caws, Daniel Lorca, Ira Elliot sowie der langjährige Freund und Wegbegleiter Louie Lino, kommen mit ihrem aktuellen Album "Never Not Together" auf Tour.

In Dr. Pops Sprechzimmer lädt Markus Henrik, alias Dr. Pop, in diesem Herbst seine Gäste und das Publikum in die kleine Arena des Tempodroms in Berlin ein. Mit dabei diesemal: Schiller und Mine. Im Mittelpunkt steht stets die Frage, was Musik und Kultur in unserem Leben besser macht.

Der Hamburger Musiker Léon Rudolf, seines Zeichens Sänger der Band Bilbao, hat neben seinem musikalischen Hauptbetätigungsfeld 2021 auch sein Soloprojekt Lemony Rug auf den Weg gebracht.

Jetzt kommt die Zeit für Weihnachtslieder und damit haben ja viele ein Problem. Aber es gibt auch die "anderen" Weihnachtssongs, schräg und lustig oder hoffnungsvoll, so wie "Hope This Christmas" von Shybits & Eddie Argos. Das Berliner Indie-Rock Trio Shybits und Eddie Argos von der britischen Art-Punk-Kultband Art Brut haben zusammen diesen Song aufgenommen.

Charlotte Brandi war früher Teil des Duos „Me And My Drummer“ und könnte daher einigen bekannt sein. Seit 2019 wandelt die Berliner Musikerin auf Solopfaden. Drei Singles hat sie von ihrem zweiten Album bereits veröffentlicht und die sind musikalisch so unterschiedlich, dass die Spannung auf ihren ersten deutschsprachigen Longplayer, der im Februar erscheint, steigt.

Der deutsche Rock-Musiker Marius Müller-Westernhagen kann auf eine lange Geschichte und ein spannendes Leben zurückschauen. Geboren 1948 in Düsseldorf, spielte bereits als Kind in Fernseh- und Rundfunkproduktionen. Neben seiner Karriere als Schauspieler startete er schon früh erste Versuche als Musiker.

Ihr Bandname geht auf eine Skizze des Malers Paul Klee zurück. Das Trio aus Kapstadt zählt zu den erfolgreichsten Bands Südafrikas. Mit zahlreichen Top 10 Hits in ihrer Heimat und mit einer großen weltweiten Fangemeinde auf Spotify im Rücken, kommen Beatenberg nun für eine exklusive Deutschlandshow nach Berlin.

Bevor es im kommenden Jahr auf große Hallentour geht, dürfen sich die Fans von Wanda noch auf die lang ersehnten Nachholtermine ihrer ursprünglich für 2020 geplanten Konzerte freuen. Heute ist es im Potsdamer Waschhaus endlich soweit. Kurz vor Beginn des Konzertes sprach radioeins-Moderator Torsten Groß Wanda im Waschhaus.

Die musikalischen Wurzeln des US-Sängers aus Chicago liegen im Soul, Rhythm & Blues und Rock. "In Plain Sight" heißt sein neues Album, das der Musiker an einem ganz besonderen Ort aufgenommen hat: in der St. Peter's United Church of Christ. Dort lebte Neal Francis fast zwei Jahre. Da werden Erinnerungen an die legendären "Trinity Sessions" der Cowboy Junkies wach. Neal Francis spielt hervorragend Klavier, was ihm unter anderem Vergleiche mit Allen Toussaint eingebracht hat.

Der Wahlberliner Gregor McEwan heißt eigentlich Hagen Siems. Nachdem er pandemiebedingt seine Tour unterbrechen musste, schrieb der Songwriter viele neue Stücke und brachte vier EPs heraus. 17 Songs, die er dann zu einem Album zusammenfügte, das im Februar unter dem Titel "Four Seasons" erschien.

Der dänische Musiker begann als "klassischer" Songwriter, aber sein neuer Wohnort Berlin hat auch seine musikalische Entwicklung vorangetrieben. Auf seinem neuen Album "Dreams Don’t Make Noise" dominieren elektronische Sounds, mal dunkel, dann wieder strahlend hell. Jetzt kann man zur Musik von Lasse Matthiessen sogar tanzen.

Diese Musik passt perfekt zur Jahreszeit. Herbstlich meditative Klaviermelodien, voller Wärme und traumwandlerisch vorgetragen von dem französischen Pianisten und Komponisten Jean-Philippe Riopy. Sein Album "Tree Of Light" belegte Platz 1 der Billboard Classical Album Charts, nachdem es sich insgesamt über 110 Wochen lang in den Charts gehalten hatte.

Lo Ersare stammt aus Umeå, Schweden, und verbrachte viel Zeit in Japan sowie als Straßenmusikerin in Kopenhagen. Dort machte sie, wie es so schön heißt, offenbar ihr Glück; zumindest lässt dies ihr Künstlerinnenname Lucky Lo vermuten. Nun kommt sie nach Berlin, um am 10. November im Rahmen des Most Wanted: Music-Festivals im Kesselhaus der Kulturbrauerei ihr Debütalbum „Supercarry“ vorzustellen – und stattet tags zuvor radioeins im studioeins im Bikini einen Besuch ab.

Als Knabensolist hat er bereits mit Jose Carreras oder vor dem Papst gesungen – als jungen Erwachsenen zieht es LIAS mit seinen melancholischen Pop-Songs eher in das Labyrinth der eigenen Seele und auf die Bühnen kleiner Clubs statt in ehrwürdige Konzertsäle oder den prunkvollen Vatikan.

Auf seinem neuesten Album „Time On My Hands“ experimentiert der erfolgreiche isländische Folk-Pop-Musiker mehr denn je mit Synthesizern und anderen elektronischen Spielereien. Heute stellt er es live im „studioeins“ im Bikini vor.

Wie heißt es so schön? "Es läuft" bei Nalan: Nicht mal ein Jahr nach ihrem gefeierten Soloalbum "I’m Good. The Crying Tape" kommt sie heute als Abgesandte ihrer Band Gaddafi Gals ins studioeins, um deren neue Platte "Romeo Must Die" vorzustellen und uns aufs Konzert am 4.11. im Maschinenhaus in der Kulturbrauerei einzustimmen.

Dass Tim Fischer Georg Kreisler verehrt, ist kein Geheimnis. Immer wieder waren in den vergangenen 30 Jahren Stücke des Wiener Komponisten, Sängers und Dichters bei Fischers Konzerten und auf seinen CDs zu hören, und bereits 2001 widmete der Chansonnier dem Schwarzhumoristen beispielsweise ein ganzes Programm.

„Mach das Licht aus, schau: Die Welt geht endlich unter“, singt Florian Paul im Lied „Heile Welt“ mit mehr abgeklärter Melancholie in der Stimme, als sein Alter erwarten ließe. Weil aber seine Begleitband nicht umsonst den Namen „Kapelle der Letzten Hoffnung“ trägt, folgen sogleich die Worte: „Doch wir haben uns eine neue ausgedacht.“

JJnPinch sind der Berliner Singer/Songwriter JJ Dawson und der Jazztrompeter und Wortschmied The Pinch, kennengelernt haben sie sich auf einer Jamsession. Zwei Jahre später, nach vielen musikalischen Stunden auf den Straßen von Berlin, haben sie ihren eigenen einzigartigen Sound kultiviert: Eine Verschmelzung von akustischem Soul, Hip Hop und Jazz mit anregenden Texten, subtilen Grooves und eingängigen Hooks.

Strange Boy sind ein sehr außergewöhnliches Duo, in dessen Schaffen sich musikalische Gegensätze auf einmal ganz nahe sind: Kieran Brunt ist ein klassisch ausgebildeter Sänger, Matt Huxley wiederum ist ein elektronisch arbeitender Produzent und Musiker. Kennengelernt haben sich die beiden 2011 beim Bowling in Glastonbury und durch ihre beidseitige Begeisterung für Joanne Newsom.

Seit Mitte der achtziger Jahren des letzten Jahrhunderts gelten "The What...For!" als eine der besten Neo-Beatbands Deutschlands. Dabei waren die Bandmitglieder damals gerade zwischen 14 und 18 Jahre alt.

"Wir sind politische Menschen, dass lässt sich gar nicht von unserer Musik trennen", so Leon Bollinger, der Schlagzeugen von Il Civetto. Ihr aktuelles Album "Späti Del Sol" erschien im Sommer dieses Jahres, der perfekte Zeitpunk für ihren Global-Pop Entwurf.

Der kanadische Songwriter macht aus seiner Verehrung für Tom Petty kein Geheimnis. Seine Songs klingen ähnlich kraftvoll und rockig und mit The Deputies hat er genau die richtige Band als Unterstützung. Gemeinsam verbinden sie klassisches Songwriting, Country-Einflüsse und rockige Gitarren zu hoffnungsvollen Melodien.

Seit der Tötung von Masha Jina Amini durch die iranische Sittenpolizei erlebt das Land die größten Aufstände seit langem. Angeführt von Frauen, die ihre Hidschabs ablegen und verbrennen und gegen die klerikale Ordnung protestieren, hat sich die Revolte auf das ganze Land und unterschiedlichste Schichten und Sektoren ausgeweitet.

Am 23. September wird das SchwuZ zum Thronsaal und zelebriert mit SCARAMOUCHE! eine ganze Nacht lang all das, was Queen und Freddie Mercury so unfassbar großartig macht – mit allem was dazu gehört. Clubbing war immer Teil des Queen-Kosmos. Im „Hot Space“ der Kathedrale kann man sich voll und ganz in All-Time-Pop und queeren Classics verlieren. Über die große Queen-Sause sprechen wir gemeinsam mit Magnus von Keil und Bambi Mercury.

Allein der Bandname ist in Zeiten der Genderdebatten ja fast schon eine Provokation, aber Der Mann, bestehend aus Ramin Bijan, Maurice Summen, Michael Mühlhaus und Johannes von Weizsäcker, gründete sich ja auch bereits vor acht Jahren. Jetzt hat Der Mann verkündet: "Wer auch immer uns vermisst hat: Wir sind wieder da!“

Die Stadt Potsdam wünschte sich einen Zukunftssong: Wie werden wir im Jahr 2040 leben, wie arbeiten und wen werden wir lieben? Beauftragt wurde die Musikerin Bernadette La Hengst.

Der bayrische Musiker war schon einmal bei uns zu Gast, um sein Album "Don’t Call Me, I’ll Call You Soon" vorzustellen, aber damals hat ein Bagger leider die Leitung gekappt und Andi Fins konnte nicht für uns spielen. Jetzt holen wir das nach!

Der Songwriter Max Prosa nimmt Stellung und stellt eine wichtige Frage. Wir Menschen sind während unseres Lebens aufeinander angewisen, brauchen Zuspruch und Hilfe, warum können wir dann nicht auch friedlich miteinander umgehen?

Der Singer/Songwriter aus London verbindet in seinen Songs Einflüße von Cat Stevens und John Martyn mit klassischem Soul in der Tradition von Bill Withers und Marvin Gaye. Sein einnehmender Gesang führt die Songs in Gefilde jenseits von Zeit und Raum. Das gilt auch für sein neues Album "Horsepower For The Streets".

Die beiden Musiker haben mit "Joni" ein Tribute Album mit acht Coverversionen der kanadischen Songwriterin Joni Mitchell eingespielt.

Olaf Kretschmer und Berit Levita arbeiten bei der Berlin Music Commission und haben den Award ins Leben gerufen.

Im pandemischen Schrecken geboren, rockt und rotzt die Straßenmusikkombo auf den Wiesen und Bühnen der Hauptstadt.

Der Songwriter und Produzent aus Berlin hat lange im Stillen an seinem Sound gefeilt und ihn letztlich gefunden. Pop und Dance, indische Klassik und brasilianische Rhythmen sind die Quellen, aus denen Bad Actor seine Inspiration zieht.

Sophia Blenda ist das Alter Ego von Sophie Löw, der 26-jährigen Singer/Songwriterin, die mit ihrer charakteristischen Stimme und ihren bemerkenswerten Texten bisher vor allem als Sängerin der Wiener Band Culk bekannt ist.

Zum zehnten Mal lädt A L'ARME! International festival for avantgarde-jazz & experimental music zu einem Fest kompromissloser Klänge. Die Jubiläumsausgabe Vol. X bringt vom 10. bis 13. August erneut Künstler*innen mit unbeirrbarem Innovationswillen ins Radialsystem.

Seratones sind für ihre kraftvollen Liveshows bekannt und haben zuletzt beim SXSW eine Reihe hervorragender Live-Shows gespielt.

Die Künstlerin und Produzentin Mulay aus Berlin bewegt sich musikalisch souverän zwischen modern R&B und Hip Hop, Trip Hop und Elektronica. Die selbstbewusste Musikerin schreibt Songs auf internationalen Format, die über den Moment hinausstrahlen.

Anne von Keller und Jakob Dobers machen schon seit 15 Jahren gemeinsame Sache. Die Texte ihrer charmanten Indie-Pop Songs stehen für die beiden im Mittelpunkt. Musikalisch haben sie sich vom minimalistischen Folksound weiterentwickelt.

Amber & The Moon schreibt Songs von düsterer Schönheit. Zerbrechliche und intime akustische Arrangements, die eine geheimnisvolle und eindringliche Atmosphäre schaffen. Für die erste Single aus dem kommenden Debütalbum von Amber & The Moon, wurde ein üppiges Bandarrangement aufgeschichtet, das mitreißende und cineastische Klanglandschaften mit hypnotischen Spuren eines verweilenden Traums verbindet.

Deutsches Fernsehen ist häufig immer noch vor allem eins - sehr weiß und sehr männlich dominiert. Wir haben Yelda Türkmen zu Gast, die mutig und entschlossen für eine authentischere und diversere Medienlandschaft kämpft.

Bekannt ist Noah Slee durch seine kräftige Stimme, die auch ein Grund war warum sein Debütalbums "Otherland" 2018 mit zwei renommierten Pacific Music Awards ausgezeichnet wurde. Ein paar Jahre und ein paar Welttourneen später hat Slee mit seiner 2019er EP TWICE die Genre-Grenzen weiter verschmolzen. Die EP wurde größtenteils von Slee selbst mit Hilfe von seinen Berliner Freunden und Bekannten erstellt, zeigt aber auch Talente aus allen Ecken der Welt. Sein zweites Album "It Takes A Village" mit Features wie Joy Denalane, L V J, Mike Nasa, Mulay, Sedric Perry oder Lie Ning wurde am 28.4.2022 veröffentlicht.

Klavierakkorde, elektronische Sounds und deutsche Texte, das sind seine Hauptzutaten. "Ich schreibe Texte auf Deutsch, ich mag, dass die Sprache dann kein Thema ist, dass es keinen limitierenden Faktor gibt, alles ist direkt und unmittelbar", schreibt Stanovsky auf seiner Website. Heute Abend präsentiert er seine Musik im studioeins im Bikini Berlin. Und natürlich unterhalten wir uns mit ihm. Über das was war, was ist und was noch kommt.

Sunny War ist Blues, Folk und Soul und manchmal auch Punk. Mit ihrer kräftigen Stimme und der eigens gezupften Gitarre könnte sie auch an Tracy Chapman erinnern. Ihre Musik ist zeitlos, ihre Konzerte ohne große Effekte oder Show, deshalb aber nicht weniger interessant, ganz im Gegenteil.

Am vergangenen Samstag gab es mit "Rave The Planet" eine Neuauflage der "Loveparade" in Berlin. In der 90er Jahren hat die Loveparade das Image von Berlin global auf sehr schöne Weise verändert. Berlin als Partymetropole der Welt, Hundertausende die gemeinsam feierten ... und das friedlich!

21st Century Blues ist die erste Single des neuen Albums von Fabian Simon & The Moon Machine. Eine zarte melancholische Ballade, getragen von Fabian Simons Bariton.

Seit der 80er sind die Savages nun schon aktiv. Nachdem die Band eine 25jährige Pause eingelegt hatte, haben sich Sänger Barrence Whitfield & The Savages 2010 neu formiert, neue Musik herausgebracht und waren oft auf Tour. Heute Abend gibt es die Möglichkeit, die Band live im Quasimodo zu erleben...

Zum Start des 9-Euro-Tickets hatte die Berliner Funk- und Soul Band Lion Sphere diese Idee aufgegriffen und war ab dem 1. Juni mit Regionalzügen in ganz Deutschland unterwegs, um überall zu spielen, wo sie konnten. Im Park, der Fußgängerzone, bei ihren Fans im Garten oder auf dem Balkon.

Vor fast zwei Jahren, als wir alle nur vom Urlaub nur träumen konnten, veröffendlichte der Trompeter & Sänger zum Trotz ein Album mit dem Titel "On Vacation". Ein Gemeinschaftsalbum mit dem Pianisten und Grammy-Preisträger Bob James, dass nun endlich live vorgestellt werden kann und auch noch passend zur Ferienzeit.

"Secrets And Sins", Geheimnisse und Sünden, besingt die junge Musikerin auf ihrer neuen Single. Mit träumerischer Stimme und federleichtem Pop unterlegt, klingt dieser Song wie aus einem Traum.-

Die Künstlerin aus Berlin präsentiert sich auch auf ihrem zweiten Album als nicht greifbar. Arya Zappa ist das alter Ego von Maral Salmassi. Mit ihrem androgynen Gesang, der ein wenig an Legenden wie Romy Haag oder Grace Jones erinnert, erschafft Aerya Zappa eine ganz eigene Stimmung.

Unter dem Titel "Sinnbus Signale" präsentiert das Berliner Label Sinnbus einige seiner aktuellen Künstler*innen bei einem Labelabend im Lido.

Die dänische Musikerin ist ein Phänomen, denn sie scheint so viele Talente zu haben, ist Sängerin, DJane, Produzentin...

Morgen ist es so weit. Sommersonnenwende, längster Tag des Jahres und wie immer wird gefeiert: Die Fete de la Musique. Europaweit, weltweit und natürlich seit Jahren auch in Berlin.

Regener Pappik Busch sind Sven Regener und Richard Pappik von Element of Crime, und der Pianist Ekki Busch. Im vergangenen Jahr erschien ihr erstes Album mit Interpretationen alter Jazzklassiker und die Arbeit daran, hat den dreien so viel Spaß gemacht, das sie noch ein zweites Album eingespielt haben.

Die Musikerin aus Australien saß eine ganze Weile in ihrem Heimatland fest. Ausreisen war unmöglich und so konzentrierte sich Stella Donnelly ganz darauf, neue Songs zu schreiben. Das Ergebnis heißt "Flood", ein Album auf dem sie von all den neuen Erfahrungen berichtet, die uns in den letzten zwei Jahren überflutet haben.

Der gebürtige Hambuger Alex Behning liebt "handgemachte" Musik und verzichtet ganz bewusst auf Loops oder Sounds aus dem Laptop. Er braucht nur Gitarre, Stimme, Klavier und natürlich gute Songs!

Seinen bürgerlichen Namen behält der Pianist aus Hamburg für sich. Auch sein Gesicht bedeckt Lambert bei seinen Konzerten stets mit einer sardischen Stiermaske. Die klare Botschaft lautet, es geht nicht um ihn als Person, sondern im Fokus steht seine Musik. Und auch die steckt voller Geheimnisse...

Die Band Husten ist in dieser Woche ein großes Thema auf radioeins, denn "Aus allen Nähten" ist unser aktuelles Album der Woche. Zehn neue Stücke, mit denen Husten ab morgen auf große Tour gehen.

Das Septett aus Berlin ist so kosmopolitisch wie unsere Stadt. Ob Polka, Ska oder urbanen Grooves aus aller Welt, Currao bringen unglaublich viel Energie auf die Bühne. Gesungen wird auf Deutsch, Französisch und Italienisch und die Musik von Currao ist eine Liebeserklärung an Berlin.

Der Labelchef von "Kreismusik", Schauspieler und Tausendsassa Robert Gwisdek ist nicht zuletzt auch Musiker und hat als Käptn Peng die deutsche Sprache komplett durcheinandergewirbelt und neu zusammengesetzt.

"Ich möchte einfach in Frieden leben", ist der Refrain ihrer neuen Single "Visualize", und damit sprechen Freekind uns allen aus dem Herzen.

Die indische Musiker wurde in Dehli geboren und aufgewachen. Mittlerweile wohnt Ditty in Sri Lanka und wurde durch das Leben dort und vor allem durch die Natur zu ihren Songs inspiriert.

Gruftis und Waver – das waren vor allem Fans von The Cure, Anne Clark, Joy Division und Depeche Mode...

Musik aus Kanada hat oft eine ganz besondere Note. Arcade Fire, Broken Social Science, Feist...haben ihren eigenen Sound kreiert und Gus Englehorn folgt ihren Spuren.

Der 28-jährige Musiker kommt aus England und das hört man seinen Songs auch an. Es gibt Referenzen an Oasis oder The Verve, dennoch hat der sphärische Dreampop von George Hennessey seine ganz eigene Note.

Das Clubleben kehrt zurück. Wird jetzt alles gut? Sind alle Clubs wieder am Start? Entsteht vielleicht auch etwas Neues?

Das Quartett spielt wilden Punk mit Surfrock gemixt und nach ein paar Singles ist nun endlich ihr Debüt "Holy Demon" erschienen. Drens klingen aber nicht dunkel, auch wenn sie die Schattenseiten des Lebens besingen. Ihre Musik hat Sonne im Herzen und ihre Konzerte gleichen ausgelassenen Parties.

radioeins-Moderatorin und Künstlerin Bernadette La Hengst präsentiert eine "Revue Passé" über familiäre und gesellschaftliche Fliehkräfte. Gemeinsam mit ihrer 16-jährigen Tochter und dem Publikum begibt sich La Hengst auf eine musikalische Zeitreise zu den Lebensstationen ihrer Mutter, die als Kind zweimal auf der Flucht war - von Schlesien über die DDR bis nach NRW.

Früher sang Daniel Stoyanov für die Band Malky, jetzt präsentiert der Musik sein neues Projekt Bulgarian Cartrader.

Der Name ihres Musikprojektes, den Katharina Kollmann gewählt hat, klingt ungewöhnlich und der Titel ihres aktuellen Albums ebenfalls - Kommunistenlibido.

"Draußen warten der Sturm und das Meer und das Chaos und die Schönheit" – so beschreibt die Singer-Songwriterin Claudia Fink, die vor vier Jahren noch unter dem Pseudonym "Lucid" den "Bus nach Berlin" nahm, ihren Alltag in der Großstadt.

Ursprünglich waren Rekk ein Quintett aus Dortmund, dass mit ihrem Indie-Folk für Aufsehen sorgte. Doch in den sechs Jahren seit ihrem Debüt hat sich einiges geändert. Rekk hat sich in ein Musikerkollektiv verwandelt, was vielleicht auch daran liegt, dass Kopf Matti Kaiser jetzt in Hamburg zu hause ist.

Ein bisschen Drag, ein bisschen Geistergrusel und sehr düster – und auf jeden Fall eine Augenweide auf der Bühne: Maurizio Vitale ist der Mastermind von des Avantgarde-Projekt Lolita Terrorist Sound.

Ihr Solodebüt "A Place Called Home“ hat coco aikura in Eigenregie aufgenommen und veröffentlicht. Die Musikerin geht ihre eigenen Wege, wechselt die Sprachen und die Stile und bleibt dabei ganz bei sich selbst.

Am kommenden Samstag öffnet das YAAM endlich seine Tore und dass muss gehörig gefeiert werden, mit fünf Liveacts, 14 DJ's! und viel Kulturprogramm. Das YAAM wurde durch die Pandemie schwer gebeutelt und braucht jede Unterstützung, um an seinem Standpunkt bleiben zu können.

"Niemand ist nur glücklich oder unglücklich", so beschreibt Sängerin Dana Margolin das Grundthema des neuen Albums "Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky" von Porridge Radio.

Auch bei Mutabor hat sich in den letzten zwei Jahren einiges verändert. Die Bandbesetzung ist eine andere, aber Mutabor bleiben sich trotzdem auf ihrem neuen Album "Rebel" treu. Zwei exklusive Tracks vom kommenden Album werden wir heute hören.

Ob in Wien oder Berlin, überall in Europa solidarisieren sich Künstlerinnnen und Künstler für die Ukraine und fordern "Nie wieder Krieg" bzw. "We Stand With Ukraine". Am 2. April wird es deshalb ein "Ukraine Benefiz-Konzert" geben und darüber sprechen wir mit Stefan Schuhmacher von AllRooms Agency, der Fotografin Annika Zachow und Hauke Stiewe vom Club Lovelite.

Die Berliner Band Buhai um Sängerin Meryem Kiliç hat am 18. März ihr selbstbetiteltes Album rausgebracht. Darauf hören wir deutschsprachigen Indiepop mit Referenzen an Timber Timbre oder France Gall.