Die 24-jährige Musikerin liebt es Grenzen zu überschreiten. Panthas Texte sind klar und eindeutig. Ein Blatt vor dem Mund nimmt sie nicht. Obwohl Pantha ihr Jazz-Studium abgebrochen hat, ist ihre Experimentierfreude ungebrochen. Auf ihrer neuen Single "1000 KM" geht es um Einsamkeit und Sehnsucht.

Hinter Paula Paula stecken die beiden Musikerinnen Marlène Colle und Kristina Koropecki. Sängerin Marlène Colle weiß, was in unserer Gesellschaft im Argen liegt, und thematisiert das in ihren Texten. Doch nicht voller Bitterkeit, sondern mit Humor und Zuversicht, egal in welcher Sprache, ob auf Deutsch, Englisch oder Französisch.

Die Schriftstellerin Judith Poznan erzählt von ihrem neuen Roman "Aufrappeln": Darin erzählt sie von traurigen und ernsten, aber auch von absurden und heiteren Momenten nach einer Zäsur im Leben – aufrichtig, warmherzig und unheimlich witzig.

Der kanadische Songwriter hat Jahre lang in unterschiedlichen Projekten mitgewirkt, aber seit 2020 fokussiert er sich auf seine Solokarriere. Alex Nicols Gesang ist eher zurückgenommen und immer ein wenig melancholisch, was bestens zu seinen Dreampop Songs passt.

Die Band aus Jena mixt ganz selbstverständlich Indie Rock mit Pop, Folk und Elektro. Wie die meisten von uns, so hadern auch Eagle And The Man mit dem Zustand unserer Gesellschaft. Sich in diesen Zeiten verloren zu fühlen, Einsamkeit, aber auch Hoffnung auf Veränderung prägen ihre Texte.

"Gefühlte Wahrheiten" heißt das aktuelle Soloalbum des Sängers von Blumfeld. Es ist sein erstes Album mit eigenen Stücken seit 13 Jahren. Jochen Distelmeyer hat sich bewusst von verklausulierten Texten verabschiedet, jede/r soll seine Texte verstehen. Die sind sehr persönlich und klar, Jochen Distelmeyer schreibt herzergreifende Liebeslieder, die gekonnt die Kitschfalle umschiffen. Distelmeyer ist als Texter einfach grandios und auf der Bühne ein echter Entertainer.

Der Musiker und Produzent Tayfun Guttstadt hat nach jahrelanger Erfahrung als Livemusiker nun sein Debutalbum "Tarâpzâde" veröffentlicht. Tayfun nutzt in seiner Musik gekonnt Elemente klassisch-türkischer und osmanischer Musik sowie Dichtung und verwebt sie Mühelos mit HipHop und Trap.

"Wo gibt’s in Berlin die schönsten Orte für Straßenmusik?" und: "Welchen Song höre ich am besten bei der Erstellung meiner Steuererklärung?" – unseren Arzt fürs Musikalische erreichen täglich wichtige und grundlegende Fragen zur Musik und zum Musikkonsum.

Die australische Sängerin und Gitarristin Alex Lahey ist schon lange kein Geheimtipp mehr. Wie ihre Kollegin Courtney Barnett ist Alex Lahey Teil der „Slacker Szene“, steht also für abgehangenen, relaxter Indierock. Ihr neues Album „The Answer Is Always Yes“ entstand während der Zeit, als sich Australien komplett von der Welt abschottete. Es gab also keinen Druck und Alex Lahey hat die völlig verrückte Zeit in Songs festgehalten.

"Soul Steps" heißt das zweite Album der in Berlin und San Diego ansässigen Band The Everettes, die schon seit einigen Jahren ein Geheimtipp in der Soul-Landschaft sind. Der Titel spielt dabei zum einen auf die musikalischen Fußabdrücke an, denen sie folgen, denn ihre tanzbare Musik ist verwurzelt in Northern Soul, Stax und Motown und mit ihren drei Sängerinnen tragen sie den Zauber der 60s-Girl-Groups in die Gegenwart. Zum anderen handeln die Songs auch von persönlichen Entwicklungsschritten und den Wegen, die man im Leben mit sich selbst und anderen zu beschreiten hat.

Morgen Abend wird der irische Sänger Nathan Johnson gemeinsam mit der 10-köpfigen Band The Angels Of Libra im Kesselhaus auftreten. Die Hamburger Soul-Funk Formation ist keine reine Retro Band, sondern agiert im Hier und Jetzt.

Seine größten Erfolge hatte André Herzberg als Sänger der Band Pankow, die in der DDR nicht gerade als systemkonform galt. Immer wieder kam es zu heftigen Konflikten mit den staatlichen Organisationen, aber Pankow und ihre Fans hielten zusammen. Seine Erinnerungen an diese Zeit hat André Herzberg in seiner Biografie „Mein Leben mit Pankow“ eindrucksvoll geschildert. Jetzt hat der Musiker ein neues Album mit dem Titel „Von woanders her" veröffentlicht.

"Selbstsicher bin ich natürlich nicht in allen Sachen, die ich mache. Aber ich kann zumindest selbst für mich entscheiden, was mich interessiert oder was ich kraftvoll genug finde, dass man es veröffentlichen kann", so Herbert Grönemeyer im Interview auf radioeins anlässlich seines neuen Albums "Das ist los". Die Zweifel an der eigenen Kreativität, die Lust an Experimenten, aber auch seine Wut auf den Lauf der Dinge treiben Herbert Grönemeyer noch immer an.

Rassismus und Diskriminierung hat der Berliner Musiker seit Kindesbeinen erlebt. Als Person Of Color und queerer Mensch kennt Lie Ning die Schattenseiten des Lebens. Seinen Mut hat er dabei aber nicht verloren, aber es wird sicher noch eine Weile dauern, bis die Menschen gelernt haben respektvoll miteinander umzugehen.

Am vergangenen Freitag erschien das neue Metallica Album "72 Seasons". Endlich, nach sieben langen Jahren, neue Musik von den Rock Giganten. Wir konnten darüber mit Rob Trujillo, dem Bassisten von Metallica, eine Stunde lang sprechen. Das Gespräch fand am Erscheinungstag statt und wir senden heute die Aufzeichnung aus dem studioeins.

Space Kelly ist das Musikprojekt um den Hamburger Musiker Ken Steen. Nach einem Interview präsentieren Space Kelly uns live Songs aus dem aktuellen Album "Come To My World: A Tribute To Sarah".

Hinter dem Duo aus Frankreich verbergen sich Phoebe Killdeer und Melanie Pain. Killdeer wurde bekannt durch den Track "The fade out lines" und Melanie Pain war Sängerin der Band Nouvelle Vague. Beide lieben die Punk- und New-Wave-Klassiker der 1980er und als sie sich in Paris trafen, stimmte die Chemie sofort. Ihr gemeinsames Projekt "Kill The Pain" ist das Ergebnis vieler Sessions, die erst einmal richtungslos waren, aber dafür Ideen hervorbrachten und vor allem Spaß machten!

Die britische Indie Band mit Rock und Popwurzeln wagt auf ihrem zweiten Album den nächsten Schritt. Auf One Step Back, Two Steps Forward, dass im Juni erscheinen wird, hat das Trio seinen Sound auch Richtung Beats verfeinert. Über ihre Vorabsinle " Tears Won't Show" sagt die Band: "In diesem Song geht es darum, von jemandem reingelegt zu werden, der nicht weiß, was er will, der die ganze Macht hat und es weiß. Es ist an der Zeit, einen schnellen, sauberen Abgang zu machen und keine Träne zu vergießen".

Die Zöpfe sind das Markenzeichen von Romano. Morgen erscheint sein neues Album "Vulkano Romano" und der schnelle Rapper geht es darauf lässig an, mit Querflöte und Saxophon.

Alberta Cross gründeten sich 2005. Die schwedisch-britische Indie-Folk-Band um Sänger und Gitarrist Petter Ericson Stakee und Bassist Terry Wolfers veröffentlichten gemeinsam vier Alben. Dann stieg Terry Wolfers aus und Petter Stakee betreibt das Projekt seither solo weiter. Am 31. März ist „Sinking Ships“ erschienen, das nunmehr fünfte Album von Alberta Cross - entstanden sind die neuen Songs hier in Berlin.

Die Berliner Sängerin mit der tiefen Stimme wuchs auf Ibiza auf und hat die Partyszene schon in der Jugend aufgesogen. In Berlin ist das Berghain einer ihrer Lieblingsorte, sie studierte Architektur und das passt, den ihre Songs sind sehr kunstvoll arrangiert. Ihr Debüt "Desert Songs" ist gerade erschienen und morgen Abend gibt es das Record Release Konzert in der Kantine am Berghain.

Der Blum ist ein Duo und dahinter steht vor allem der Bassist und Sänger Jörg Holdinghausen und sein Partner Benno Schmitz. Ihre neue Single heißt "Der Stern" und darin kommt auch diese Zeile vor: „Frag den Stern am Himmel, woher er diese verdammte Geduld nimmt“.

Im zarten Alter von nur neun Jahren verfasste Eveline ihre erste Kurzgeschichte, mit 13 Jahren hatte sie dann über 50 Gedichte, Geschichten und Anekdoten angesammelt. Schnell war ihr klar, dass sie Musikerin werden wollte. Ihre Songs sind inspiriert von den Soundtracks ihrer Lieblingsfilme und großen Stimmen wie Etta James und Freddie Mercury.

Hinter The Jordan verbirgt sich die niederländische Sängerin Caroline Van der Leeuw. Früher war sie Sängerin der Band Caro Emerald und konnte große Erfolge feiern. Nach einer längeren Pause kehrt sie jetzt unter dem neuen Alter Ego The Jordan fulminant zurück.

Thomas Channell ist Sänger, Songwriter und Raconteur bzw. Geschichtenerzähler und - nicht zu vergessen - künstlerischer Planer des Rundfunk-Sinfonie-Orchesters Berlin (RSB). Ein Mann mit vielen Talenten!

KLAN, das sind die Brüder Michael und Stefan Heinrich. Gemeinsam sangen sie im Kirchenchor, machten Straßenmusik und seit 2015 veröffentlichen die beiden ihre Songs unter dem Namen Klan. Indiepop, Soul, eine Prise Trip Hop, so könnte man ihre Musik umschreiben. Ende Februar ist ihr Album "Jaaaaaaaaaaaaaaaa!" erschienen und wie sehr sich Klan darüber freuen, ist offensichtlich.

Mit Pop hat die Berliner Musikerin keine Berührungsängste, zu recht, denn Popsongs zu schreiben ist eine Kunst. Die 90er Jahre haben Soukou musikalisch geprägt.

Ob Hip Hop, Jazz, Soul oder Reggae, der Sänger und Saxophonist Webster fühlt sich in vielen Grenres zu hause. Das ist vielleicht seine größte Stärke. Über zwei Jahre arbeitete der Musiker aus Köln an seinem ersten Solo-Album "Grounded".

Annett Louisan hat ein neues Album aufgenommen. Es trägt den Namen „Babyblue“ und es wird gleich klar, das ist ein Album über den Blues in der Mitte des Lebens und das Älterwerden.

Danny Dziuk ist ein Berliner Musiker &Liedermacher, der vor allem für feinfühlige und unprätentiöse Songs, die er mit seiner Band Dziuks Küche zubereitet, bekannt. Die Band ist schon länger Geschichte, in der Folge stellte Danny sein Können zum Beispiel Axel Prahl oder Anette Louisan zur Verfügung. Darüber hinaus komponierte er Filmmusiken („Tatort“) und vor kurzem erschien sein neues Soloalbum "Unterm Radar".

Im Herbst 2022 war die deutsch-kanadische Band Monako bereits im Vorprogramm der Editors zu erben. Am vergangenen Freitag erschien ihr Debütalbum "Scared Of The Way I Move", ein federleichter Mix aus bezauberndem Folk, melancholischem Indie-Rock und verspielten Neo-Jazz-Klängen, veredelt durch die sanfte Stimme von Sänger Sadek Martin-Massarweh.

Psychedelisch angehauchter Folk mit einem leichten Hang zur Melancholie, so ließe sich die Musik von Max Brau umschreiben. Im April wird sein Debüt-Album "Till Morning Comes" erscheinen und Max Braun wird uns heute Songs daraus präsentieren.

Andreas Dorau und Sven Regener sind bei Silke Super zu Gast und stellen ihr neues Buch "Die Frau mit dem Arm" vor. Wieder geht es um abenteuerliche Erlebnisse, die Andreas Dorau als lebendes Gesamtkunstwerk in den Untiefen der Kulturindustrie macht. Sven Regener wiederum taucht in Doraus schillerndes Universum ein und literarisiert dessen Erzählungen.

Die Sängerin und Songwriterin Diana Goldberg kann bereits auf stolze 6 Millionen Streams zurückblicken. Diana Goldberg kommt aus München und ijre Musik ist zeitgenössischer Dance-Pop, wobei sie textlich auch Tabuthemen wie toxische Beziehungen, Machtmissbrauch, Sexismus im Job anspricht. Der allgemeine Drang nach Perfektionismus und die damit verbundene Selbstzerstörung spricht Diana Goldberg deutlich an.

Die palästinensische Sängerin, Komponistin und Instrumentalistin Rasha Nahas zaubert einen Sound aus e-Gitarre kombiniert mit klassischer Technik und heulenden Violinen, irgendwo zwischen Rock n Roll und Free Jazz zu poetischen lyrics. Mit Raffaela spricht sie über ihr neues Album, das am 20. Januar rausgekommen ist namens Amrat.

Die Songschreiberin Marlène Colle und ihre musikalische Begleiterin Kristina Koropecki (Cello, Mellotron, Produktion), haben sich mit Gisbert zu Knyphausen (Bass), Joda Förster (Drums) und Daniel Freitag (Synths, Produktion) prominente Unterstützung für ihre Musik ins Studio geholt. Musikalisch bewegen sich Paula Paula souverän zwischen-Punk, Indiepop und Elektro. Ein breites Spektrum und das gilt auch für den Gesang von Marlène Colle, die munter von Deutsch zu Englisch oder auch Französisch wechselt. Dieser vielschichtige Mix passt perfekt zu Berlin.

2020 gewann die junge Musikerin IUMA den Pop NRW Preis als “Best Newcomerin”. Bald wird ihre Debut EP "genug" erscheinen und darauf setzt sich IUMA auch mit dem Alltags-Sexismus in unserer Gesellschaft auseinander. "Sex ist für mich anders als für dich" singt IUMA auf ihrer aktuellen Single "Sex ist". Zu tanzbarem Indie-R&B nimmt die Sängerin in diesem Track unsere antiquierten Vorstellungen von den Geschlechterrollen unter die Lupe. Ihr geht es darum, sich von ihnen zu befreien und ihre Botschaft ist klar: Nein sagen, wenn Frau etwas nicht will!

Was tun, wenn der Liebeskummer zu groß wird, die Tränen laufen und Verzweiflung regiert? Ein wichtiges Thema für Marie Bothmer, welches die junge Musikerin in ihren sehr persönlichen Indie-Pop-Songs verhandelt. Den Schmerz zulassen, um ihn überwinden zu können und die Gewissheit, wieder zu lieben, wenn die Zeit reif dafür ist. So wie nach einer durchfeierten Nacht auch der vorhersehbare "Kater" und Kopfschmerz wieder verschwinden wird.

Der Gesang der jungen Musikerin aus München erinnert an die Bossa-Nova-Legende Astrud Gilberto. Malva ist eine Poetin, keine "normale" Songwriterin. Damit steht sie in der Tradition von Patti Smith oder Mascha Kaléko. Ihr Debüt "Das Grell in meinem Kopf" ist ein kleines Wunder. Malva singt zur Häfte auf Deutsch und Englisch. Manchmal rezitiert sie auch einfach ein Gedicht. Die musikalische Untermalung ist zart, meist begleitet sie sich auf der Gitarre, was ihren Texten noch mehr Gewicht gibt. Und mit dem Titel " Pieces And Shards" hat Malva sogar einen potentiellen Pop-Hit aufgenommen.

Das Electro-Pop Duo musste schweren Herzens sein Konzert im November 2022 verschieben aber morgen ist es endlich soweit und AB Syndrom werden auf ihrer "Tut Mir Gut Tut Mir Leid"-Tour im Maschinenhaus auftreten. Bennet und Anton überraschen und polarisieren auch manchmal durch ihre Texte, aber das ist dem Duo egal. Wichtig allein ist, die absolute künstlerische Kontrolle über ihre Musik zu haben. Und so machen AB Syndrom quasi alles selbst. Von der Musik, über die Produktion bis hin zum Artwork bestimmen die beiden selbst.

Hinter Kliffs steht das in Berlin ansässige Duo Mark Bérubé (Gitarre, Tasten, Gesang) und Kristina Koropecki (Cello, Synthesizer, Gesang). Die beiden Kanadier ernten sich vor zwölf Jahren in einem improvisierten Proberaum in Montréal kennen, tourten mit Marks Band zahlreiche Male durch Kanada und Europa und zogen schließlich 2014 nach Berlin.

Die Musikerin Luca Vasta wächst mit drei Geschwistern, einer deutschen Mutter und einem italienischen Vater zwischen Remscheid und Ragusa auf. Italo-Pop war von Kindesbeinen an Teil ihres Lebens. Luca Vasta hatte eine eigene Show beim Musiksender VIVA und veröffentlichte ihre Songs zunächst auf Englisch. Diese Zeiten sind lange vorbei und Luca Vasta singt jetzt fast ausschließlich auf Italienisch. Heute kommt sie mit neuen Songs zu uns ins studioeins.

PIEKE schreibt über Gesellschaftskritik, Sexismus und Beziehungen. Und das erfrischend direkt, unprätentiös und häufig wütend. Ihre klare Sprache ist eingebettet in eine aufregende Klangwelt, in der PIEKE ihre vielseitigen musikalischen Einflüsse mühelos zu edgy, progressivem Avantgarde-Pop verbindet.

Heute ist die Werkschau “Kinder des Verbrechens - 40 Jahre Sandow“ erschienen. Darauf finden sich 17 komplett neu eingespielte Klassiker der Band. Durch ihre subversiven Texte und ihre Post-Punk Arrangements trafen Sandow den Nerv der unangepassten Jugend in der DDR. Gründungsmitglied Kai-Uwe Kohlschmidt ist heute bei uns zu Gast.

Das Sextett aus Dänemark spielt "Rock-Noir" in der Tradition des Frühwerks von Nick Cave oder Arcade Fire. Kellermensch haben in diesem Jahr ihr drittes Album "Capitulism" veröffentlicht und werden es heute Abend live im Privatclub vorstelllen. Aber zuvor sind sie bei uns im studioeins zu Gast.

Die Indiepop Band aus den USA kann nun endlich ihr verschobenes Konzert nachholen. Matthew Caws, Daniel Lorca, Ira Elliot sowie der langjährige Freund und Wegbegleiter Louie Lino, kommen mit ihrem aktuellen Album "Never Not Together" auf Tour.

In Dr. Pops Sprechzimmer lädt Markus Henrik, alias Dr. Pop, in diesem Herbst seine Gäste und das Publikum in die kleine Arena des Tempodroms in Berlin ein. Mit dabei diesemal: Schiller und Mine. Im Mittelpunkt steht stets die Frage, was Musik und Kultur in unserem Leben besser macht.

Der Hamburger Musiker Léon Rudolf, seines Zeichens Sänger der Band Bilbao, hat neben seinem musikalischen Hauptbetätigungsfeld 2021 auch sein Soloprojekt Lemony Rug auf den Weg gebracht.

Jetzt kommt die Zeit für Weihnachtslieder und damit haben ja viele ein Problem. Aber es gibt auch die "anderen" Weihnachtssongs, schräg und lustig oder hoffnungsvoll, so wie "Hope This Christmas" von Shybits & Eddie Argos. Das Berliner Indie-Rock Trio Shybits und Eddie Argos von der britischen Art-Punk-Kultband Art Brut haben zusammen diesen Song aufgenommen.

Charlotte Brandi war früher Teil des Duos „Me And My Drummer“ und könnte daher einigen bekannt sein. Seit 2019 wandelt die Berliner Musikerin auf Solopfaden. Drei Singles hat sie von ihrem zweiten Album bereits veröffentlicht und die sind musikalisch so unterschiedlich, dass die Spannung auf ihren ersten deutschsprachigen Longplayer, der im Februar erscheint, steigt.

Der deutsche Rock-Musiker Marius Müller-Westernhagen kann auf eine lange Geschichte und ein spannendes Leben zurückschauen. Geboren 1948 in Düsseldorf, spielte bereits als Kind in Fernseh- und Rundfunkproduktionen. Neben seiner Karriere als Schauspieler startete er schon früh erste Versuche als Musiker.

Ihr Bandname geht auf eine Skizze des Malers Paul Klee zurück. Das Trio aus Kapstadt zählt zu den erfolgreichsten Bands Südafrikas. Mit zahlreichen Top 10 Hits in ihrer Heimat und mit einer großen weltweiten Fangemeinde auf Spotify im Rücken, kommen Beatenberg nun für eine exklusive Deutschlandshow nach Berlin.

Bevor es im kommenden Jahr auf große Hallentour geht, dürfen sich die Fans von Wanda noch auf die lang ersehnten Nachholtermine ihrer ursprünglich für 2020 geplanten Konzerte freuen. Heute ist es im Potsdamer Waschhaus endlich soweit. Kurz vor Beginn des Konzertes sprach radioeins-Moderator Torsten Groß Wanda im Waschhaus.

Die musikalischen Wurzeln des US-Sängers aus Chicago liegen im Soul, Rhythm & Blues und Rock. "In Plain Sight" heißt sein neues Album, das der Musiker an einem ganz besonderen Ort aufgenommen hat: in der St. Peter's United Church of Christ. Dort lebte Neal Francis fast zwei Jahre. Da werden Erinnerungen an die legendären "Trinity Sessions" der Cowboy Junkies wach. Neal Francis spielt hervorragend Klavier, was ihm unter anderem Vergleiche mit Allen Toussaint eingebracht hat.

Der Wahlberliner Gregor McEwan heißt eigentlich Hagen Siems. Nachdem er pandemiebedingt seine Tour unterbrechen musste, schrieb der Songwriter viele neue Stücke und brachte vier EPs heraus. 17 Songs, die er dann zu einem Album zusammenfügte, das im Februar unter dem Titel "Four Seasons" erschien.

Der dänische Musiker begann als "klassischer" Songwriter, aber sein neuer Wohnort Berlin hat auch seine musikalische Entwicklung vorangetrieben. Auf seinem neuen Album "Dreams Don’t Make Noise" dominieren elektronische Sounds, mal dunkel, dann wieder strahlend hell. Jetzt kann man zur Musik von Lasse Matthiessen sogar tanzen.

Diese Musik passt perfekt zur Jahreszeit. Herbstlich meditative Klaviermelodien, voller Wärme und traumwandlerisch vorgetragen von dem französischen Pianisten und Komponisten Jean-Philippe Riopy. Sein Album "Tree Of Light" belegte Platz 1 der Billboard Classical Album Charts, nachdem es sich insgesamt über 110 Wochen lang in den Charts gehalten hatte.

Lo Ersare stammt aus Umeå, Schweden, und verbrachte viel Zeit in Japan sowie als Straßenmusikerin in Kopenhagen. Dort machte sie, wie es so schön heißt, offenbar ihr Glück; zumindest lässt dies ihr Künstlerinnenname Lucky Lo vermuten. Nun kommt sie nach Berlin, um am 10. November im Rahmen des Most Wanted: Music-Festivals im Kesselhaus der Kulturbrauerei ihr Debütalbum „Supercarry“ vorzustellen – und stattet tags zuvor radioeins im studioeins im Bikini einen Besuch ab.

Als Knabensolist hat er bereits mit Jose Carreras oder vor dem Papst gesungen – als jungen Erwachsenen zieht es LIAS mit seinen melancholischen Pop-Songs eher in das Labyrinth der eigenen Seele und auf die Bühnen kleiner Clubs statt in ehrwürdige Konzertsäle oder den prunkvollen Vatikan.

Auf seinem neuesten Album „Time On My Hands“ experimentiert der erfolgreiche isländische Folk-Pop-Musiker mehr denn je mit Synthesizern und anderen elektronischen Spielereien. Heute stellt er es live im „studioeins“ im Bikini vor.

Wie heißt es so schön? "Es läuft" bei Nalan: Nicht mal ein Jahr nach ihrem gefeierten Soloalbum "I’m Good. The Crying Tape" kommt sie heute als Abgesandte ihrer Band Gaddafi Gals ins studioeins, um deren neue Platte "Romeo Must Die" vorzustellen und uns aufs Konzert am 4.11. im Maschinenhaus in der Kulturbrauerei einzustimmen.

Dass Tim Fischer Georg Kreisler verehrt, ist kein Geheimnis. Immer wieder waren in den vergangenen 30 Jahren Stücke des Wiener Komponisten, Sängers und Dichters bei Fischers Konzerten und auf seinen CDs zu hören, und bereits 2001 widmete der Chansonnier dem Schwarzhumoristen beispielsweise ein ganzes Programm.

„Mach das Licht aus, schau: Die Welt geht endlich unter“, singt Florian Paul im Lied „Heile Welt“ mit mehr abgeklärter Melancholie in der Stimme, als sein Alter erwarten ließe. Weil aber seine Begleitband nicht umsonst den Namen „Kapelle der Letzten Hoffnung“ trägt, folgen sogleich die Worte: „Doch wir haben uns eine neue ausgedacht.“

JJnPinch sind der Berliner Singer/Songwriter JJ Dawson und der Jazztrompeter und Wortschmied The Pinch, kennengelernt haben sie sich auf einer Jamsession. Zwei Jahre später, nach vielen musikalischen Stunden auf den Straßen von Berlin, haben sie ihren eigenen einzigartigen Sound kultiviert: Eine Verschmelzung von akustischem Soul, Hip Hop und Jazz mit anregenden Texten, subtilen Grooves und eingängigen Hooks.

Strange Boy sind ein sehr außergewöhnliches Duo, in dessen Schaffen sich musikalische Gegensätze auf einmal ganz nahe sind: Kieran Brunt ist ein klassisch ausgebildeter Sänger, Matt Huxley wiederum ist ein elektronisch arbeitender Produzent und Musiker. Kennengelernt haben sich die beiden 2011 beim Bowling in Glastonbury und durch ihre beidseitige Begeisterung für Joanne Newsom.

Seit Mitte der achtziger Jahren des letzten Jahrhunderts gelten "The What...For!" als eine der besten Neo-Beatbands Deutschlands. Dabei waren die Bandmitglieder damals gerade zwischen 14 und 18 Jahre alt.

"Wir sind politische Menschen, dass lässt sich gar nicht von unserer Musik trennen", so Leon Bollinger, der Schlagzeugen von Il Civetto. Ihr aktuelles Album "Späti Del Sol" erschien im Sommer dieses Jahres, der perfekte Zeitpunk für ihren Global-Pop Entwurf.

Der kanadische Songwriter macht aus seiner Verehrung für Tom Petty kein Geheimnis. Seine Songs klingen ähnlich kraftvoll und rockig und mit The Deputies hat er genau die richtige Band als Unterstützung. Gemeinsam verbinden sie klassisches Songwriting, Country-Einflüsse und rockige Gitarren zu hoffnungsvollen Melodien.

Seit der Tötung von Masha Jina Amini durch die iranische Sittenpolizei erlebt das Land die größten Aufstände seit langem. Angeführt von Frauen, die ihre Hidschabs ablegen und verbrennen und gegen die klerikale Ordnung protestieren, hat sich die Revolte auf das ganze Land und unterschiedlichste Schichten und Sektoren ausgeweitet.

Am 23. September wird das SchwuZ zum Thronsaal und zelebriert mit SCARAMOUCHE! eine ganze Nacht lang all das, was Queen und Freddie Mercury so unfassbar großartig macht – mit allem was dazu gehört. Clubbing war immer Teil des Queen-Kosmos. Im „Hot Space“ der Kathedrale kann man sich voll und ganz in All-Time-Pop und queeren Classics verlieren. Über die große Queen-Sause sprechen wir gemeinsam mit Magnus von Keil und Bambi Mercury.

Allein der Bandname ist in Zeiten der Genderdebatten ja fast schon eine Provokation, aber Der Mann, bestehend aus Ramin Bijan, Maurice Summen, Michael Mühlhaus und Johannes von Weizsäcker, gründete sich ja auch bereits vor acht Jahren. Jetzt hat Der Mann verkündet: "Wer auch immer uns vermisst hat: Wir sind wieder da!“

Die Stadt Potsdam wünschte sich einen Zukunftssong: Wie werden wir im Jahr 2040 leben, wie arbeiten und wen werden wir lieben? Beauftragt wurde die Musikerin Bernadette La Hengst.

Der bayrische Musiker war schon einmal bei uns zu Gast, um sein Album "Don’t Call Me, I’ll Call You Soon" vorzustellen, aber damals hat ein Bagger leider die Leitung gekappt und Andi Fins konnte nicht für uns spielen. Jetzt holen wir das nach!

Der Songwriter Max Prosa nimmt Stellung und stellt eine wichtige Frage. Wir Menschen sind während unseres Lebens aufeinander angewisen, brauchen Zuspruch und Hilfe, warum können wir dann nicht auch friedlich miteinander umgehen?

Der Singer/Songwriter aus London verbindet in seinen Songs Einflüße von Cat Stevens und John Martyn mit klassischem Soul in der Tradition von Bill Withers und Marvin Gaye. Sein einnehmender Gesang führt die Songs in Gefilde jenseits von Zeit und Raum. Das gilt auch für sein neues Album "Horsepower For The Streets".

Die beiden Musiker haben mit "Joni" ein Tribute Album mit acht Coverversionen der kanadischen Songwriterin Joni Mitchell eingespielt.

Olaf Kretschmer und Berit Levita arbeiten bei der Berlin Music Commission und haben den Award ins Leben gerufen.

Im pandemischen Schrecken geboren, rockt und rotzt die Straßenmusikkombo auf den Wiesen und Bühnen der Hauptstadt.

Der Songwriter und Produzent aus Berlin hat lange im Stillen an seinem Sound gefeilt und ihn letztlich gefunden. Pop und Dance, indische Klassik und brasilianische Rhythmen sind die Quellen, aus denen Bad Actor seine Inspiration zieht.

Sophia Blenda ist das Alter Ego von Sophie Löw, der 26-jährigen Singer/Songwriterin, die mit ihrer charakteristischen Stimme und ihren bemerkenswerten Texten bisher vor allem als Sängerin der Wiener Band Culk bekannt ist.

Zum zehnten Mal lädt A L'ARME! International festival for avantgarde-jazz & experimental music zu einem Fest kompromissloser Klänge. Die Jubiläumsausgabe Vol. X bringt vom 10. bis 13. August erneut Künstler*innen mit unbeirrbarem Innovationswillen ins Radialsystem.

Seratones sind für ihre kraftvollen Liveshows bekannt und haben zuletzt beim SXSW eine Reihe hervorragender Live-Shows gespielt.

Die Künstlerin und Produzentin Mulay aus Berlin bewegt sich musikalisch souverän zwischen modern R&B und Hip Hop, Trip Hop und Elektronica. Die selbstbewusste Musikerin schreibt Songs auf internationalen Format, die über den Moment hinausstrahlen.

Anne von Keller und Jakob Dobers machen schon seit 15 Jahren gemeinsame Sache. Die Texte ihrer charmanten Indie-Pop Songs stehen für die beiden im Mittelpunkt. Musikalisch haben sie sich vom minimalistischen Folksound weiterentwickelt.

Amber & The Moon schreibt Songs von düsterer Schönheit. Zerbrechliche und intime akustische Arrangements, die eine geheimnisvolle und eindringliche Atmosphäre schaffen. Für die erste Single aus dem kommenden Debütalbum von Amber & The Moon, wurde ein üppiges Bandarrangement aufgeschichtet, das mitreißende und cineastische Klanglandschaften mit hypnotischen Spuren eines verweilenden Traums verbindet.

Deutsches Fernsehen ist häufig immer noch vor allem eins - sehr weiß und sehr männlich dominiert. Wir haben Yelda Türkmen zu Gast, die mutig und entschlossen für eine authentischere und diversere Medienlandschaft kämpft.

Bekannt ist Noah Slee durch seine kräftige Stimme, die auch ein Grund war warum sein Debütalbums "Otherland" 2018 mit zwei renommierten Pacific Music Awards ausgezeichnet wurde. Ein paar Jahre und ein paar Welttourneen später hat Slee mit seiner 2019er EP TWICE die Genre-Grenzen weiter verschmolzen. Die EP wurde größtenteils von Slee selbst mit Hilfe von seinen Berliner Freunden und Bekannten erstellt, zeigt aber auch Talente aus allen Ecken der Welt. Sein zweites Album "It Takes A Village" mit Features wie Joy Denalane, L V J, Mike Nasa, Mulay, Sedric Perry oder Lie Ning wurde am 28.4.2022 veröffentlicht.

Klavierakkorde, elektronische Sounds und deutsche Texte, das sind seine Hauptzutaten. "Ich schreibe Texte auf Deutsch, ich mag, dass die Sprache dann kein Thema ist, dass es keinen limitierenden Faktor gibt, alles ist direkt und unmittelbar", schreibt Stanovsky auf seiner Website. Heute Abend präsentiert er seine Musik im studioeins im Bikini Berlin. Und natürlich unterhalten wir uns mit ihm. Über das was war, was ist und was noch kommt.

Sunny War ist Blues, Folk und Soul und manchmal auch Punk. Mit ihrer kräftigen Stimme und der eigens gezupften Gitarre könnte sie auch an Tracy Chapman erinnern. Ihre Musik ist zeitlos, ihre Konzerte ohne große Effekte oder Show, deshalb aber nicht weniger interessant, ganz im Gegenteil.

Am vergangenen Samstag gab es mit "Rave The Planet" eine Neuauflage der "Loveparade" in Berlin. In der 90er Jahren hat die Loveparade das Image von Berlin global auf sehr schöne Weise verändert. Berlin als Partymetropole der Welt, Hundertausende die gemeinsam feierten ... und das friedlich!

21st Century Blues ist die erste Single des neuen Albums von Fabian Simon & The Moon Machine. Eine zarte melancholische Ballade, getragen von Fabian Simons Bariton.

Seit der 80er sind die Savages nun schon aktiv. Nachdem die Band eine 25jährige Pause eingelegt hatte, haben sich Sänger Barrence Whitfield & The Savages 2010 neu formiert, neue Musik herausgebracht und waren oft auf Tour. Heute Abend gibt es die Möglichkeit, die Band live im Quasimodo zu erleben...

Zum Start des 9-Euro-Tickets hatte die Berliner Funk- und Soul Band Lion Sphere diese Idee aufgegriffen und war ab dem 1. Juni mit Regionalzügen in ganz Deutschland unterwegs, um überall zu spielen, wo sie konnten. Im Park, der Fußgängerzone, bei ihren Fans im Garten oder auf dem Balkon.

Vor fast zwei Jahren, als wir alle nur vom Urlaub nur träumen konnten, veröffendlichte der Trompeter & Sänger zum Trotz ein Album mit dem Titel "On Vacation". Ein Gemeinschaftsalbum mit dem Pianisten und Grammy-Preisträger Bob James, dass nun endlich live vorgestellt werden kann und auch noch passend zur Ferienzeit.

"Secrets And Sins", Geheimnisse und Sünden, besingt die junge Musikerin auf ihrer neuen Single. Mit träumerischer Stimme und federleichtem Pop unterlegt, klingt dieser Song wie aus einem Traum.-

Die Künstlerin aus Berlin präsentiert sich auch auf ihrem zweiten Album als nicht greifbar. Arya Zappa ist das alter Ego von Maral Salmassi. Mit ihrem androgynen Gesang, der ein wenig an Legenden wie Romy Haag oder Grace Jones erinnert, erschafft Aerya Zappa eine ganz eigene Stimmung.