1989 im norwegischen Trondheim gegründet und nach einem Russ-Meyer-Film benannt, haben sich Motorpsycho über die Jahre zu einer Kultband mit treuen Fans entwickelt – einer davon ist Comedian und Moderator Oliver Polak, der, anlässlich der 2018er radioeins-Sommersonntagsaktion nach seinen Lieblings-Coverversionen gefragt, neun von zehn möglichen Plätzen mit Motorpsycho-Neuinterpretationen belegte. Und mit dieser großen Begeisterung steht er beileibe nicht alleine da, viele Fans reisen der Band bei deren Tourneen hinterher, um möglichst viele Konzerte zu erleben.

Nach schwierigen Jahren befindet sich Peter Doherty erfreulicherweise nun schon seit einiger Zeit offenbar in einer kreativen Hochphase. Nicht nur hat er sich mit seinen Libertines ausgesöhnt, was mit dem 2024er-Album "All Quiet on the Eastern Esplanade" und einem ausverkauften Berlin-Konzert im Februar 2025 kürzlich zwei neue Höhepunkte zeitigte. Auch im Alleingang läuft's, musikalisch zuletzt dokumentiert in dem gemeinsam mit Frédéric Lo aufgenommenen Album "The Fantasy Life of Poetry & Crime".

Dass Fischer-Z gerne in Berlin spielen und genauso gerne von den Berlinern live gesehen werden, ist gewissermaßen Ehrensache. Trägt doch der wohl bekannteste Song der britischen Band um das einzige verbliebene Gründungsmitglied John Watts denselben Namen wie die deutsche Hauptstadt. Diesmal allerdings beehren sie die "Nachbarstadt" Potsdam, wo sie sicher nicht nur von bestimmt extra anreisenden "Spree-Athenern" genauso gefeiert werden.

1985 wurden Phillip Boa and the Voodooclub gegründet und veröffentlichten noch im selben Jahr ihre erste LP "Philister". 17 weitere Alben folgten bis heute, die den Ruf Boas als einer der interessantesten und eigenwilligsten deutschen Musiker festigten und Klassiker wie "And Then She Kissed Her", "This Is Michael" und natürlich "Container Love" hervorbrachten.

Seit über einer Dekade lebt Alice Phoebe Lou inzwischen in Berlin, einer Stadt, die nicht zuletzt ihrer überaus lebendigen Straßenmusik-Szene wegen eine große Anziehungskraft auf die Südafrikanerin ausübte. Bald wurde sie Teil dieser Community und trug ihre gefühlvollen Songs zwischen Pop, Jazz und Electronica in den Parks und an anderen einschlägigen "Busking Spots" der Hauptstadt vor – mit großem Erfolg!

Einige Anläufe hat es gebraucht, bis Liam Bailey dort gelandet ist, wo er hinwollte: zu seinem Album "Zero Grace". Es sei eben dieses Album, so formuliert der Musiker selbst, das er immer schon habe machen wollen. Musikalisch heißt das konkret: 70er-Jahre Folk-Rock-Sound trifft auf R&B und Reggae.

Mit ihrem wilden Mix aus Synthie-Pop, Neuer Neuer Deutscher Welle und Cloudschlager ist Fuffifufzich ohne Frage eine der Senkrechtstarterinnen der letzten Jahre. Ihr Song "Feel zu spät" wurde nicht nur von den radioeins-Hörer:innen unter die "100 besten Songs des Jahres 2024" gewählt, sondern gibt auch ihrem neuen Album seinen Titel, mit dem sie ab März auf große Deutschland-Tournee geht.

"Ich bin als Mensch und als Musikerin durch viel Veränderung gegangen", erklärt Catharina Schorling alias CATT die Thematik ihres immer noch aktuellen 2023er Albums, dementsprechend "Change" betitelt.

Zu sagen, Sophia Kennedy hätte frischen Wind in die Pop-Musik gebracht, hieße, eine abgedroschene Phrase zu bemühen – wäre aber deswegen nicht weniger wahr. Mit ihrer unkonventionellen Herangehensweise an Songwriting, Klanggestaltung und Textdichtung ist es der in Baltimore, Maryland, geborenen und in Hamburg und Berlin lebenden Musikerin auf ihren ersten beiden Alben "Sophia Kennedy" (2017) und "Monster" (2021) gelungen, einen Sound zu erschaffen, der "mit nichts in der hiesigen Musiklandschaft zu vergleichen" ist. Dies attestierte ihr Claudia Gerth aus der radioeins-Musikredaktion anlässlich der Auszeichnung von "Monster" als "Album der Woche". Am Vorabend der Veröffentlichung ihres neuen Albums gibt Sophia Kennedy ein exklusives radioeins-Loungekonzert.

Auch wenn sich beide Seiten besonders in den vergangenen zwei, drei Jahrzehnten zunehmend füreinander geöffnet haben und es diverse erfolgreiche Beispiele für gemeinsame Konzerte von Orchestern mit Künstler:innen von Electro bis Metal gibt – ein gewisses "Fremdeln" herrscht nach wie vor zwischen Freund:innen der Klassik und Fans der Pop-Musik (beides im weiteren Sinne).

Nach einem nicht weniger gelungenen und umjubelten Konzert im Berliner Lido September 2024 und immer noch beseelt vom "Big Swimmer"-Erfolg kommen King Hannah mit ihren Live-Begleitmusikern nun ein weiteres Mal in die Hauptstadt, um uns mit ihren Songs an diesem lauschigen Sommerabend in ihre Gefühlswelt aus wohliger Melancholie und Hoffnung mitzunehmen.

Carsten Meyer alias Erobique ist ein Mann für alle Jahreszeiten: Nachdem er zuletzt am 1. Januar 2025, also mitten im Winter, seine große Neujahrsparty im Festsaal Kreuzberg steigen ließ, bittet die "lebende Discokugel" nun im Spätfrühling zur Club-Show ins Bi Nuu.

„Ich glaube kaum, dass es etwas Vergleichbares gibt.“ (Kat Frankie)

Sie sind eine der schillerndsten Bands überhaupt im Rock-Universum: Die Flaming Lips um Oberkauz und einzig verbliebenes Gründungsmitglied Wayne Coyne irrlichtern (im positiven Sinne) seit unfassbaren 42 Jahren durch die Szene. Kaum ein Experiment in Sachen Sound und Show ist zu abgefahren, kaum ein psychedelischer Höhenflug zu gewagt. Kein Wunder, dass das britische Q Magazine sie 2002 zu einer der "50 Bands, die man gesehen haben muss, ehe man stirbt" erkor.

Der Botanische Garten in Herzberg ist ein Kleinod der Gartenkunst. Doch einmal im Jahr wird es an diesem lauschigen Ort so richtig laut und rockig. Dann lädt das Pfingstrock zum Open Air-Konzert ins Grüne.

Der Botanische Garten in Herzberg ist ein Kleinod der Gartenkunst. Doch einmal im Jahr wird es an diesem lauschigen Ort so richtig laut und rockig. Dann lädt das Pfingstrock zum Open Air-Konzert ins Grüne.

Die beinahe schon unverschämte, vor allem aber erfrischende Leichtigkeit, mit der Jon Batiste meisterhaft zwischen den verschiedensten Genres wechselt, hat ihm nicht nur einen Ruf als begehrter Studio- und Livemusiker eingebracht, dessen Dienste unter anderem bereits Stevie Wonder, Prince, Ed Sheeran oder Lana Del Rey gerne in Anspruch nahmen. Vor allem aber zeichnet sie seine unter eigenem Namen erschienenen Werke aus, bei denen der in Louisiana geborene Pianist gekonnt das Beste aus klassischer Musik, kontemporärem Jazz, R&B, Soul, Pop und manchem mehr verbindet.

30 Jahre Bandgeschichte, verpackt in neuneinhalb Alben, gespielt an zwei Abenden: Die Beatsteaks laden zur großen Geburtstagsparty in ihrer Heimatstadt Berlin ein.

Es ist schon ein erstaunliches, einzigartiges Vorhaben, das Chan Marshall alias Cat Power am 5. November 2022 auf der Bühne der Londoner Royal Albert Hall in die Tat umsetzte: An diesem Abend führte sie ein Konzert von Bob Dylan in Gänze auf, das jener gut 56 Jahre zuvor, im Mai 1966, in der Free Trade Hall zu Manchester gegeben hatte. Auf populären Bootlegs fälschlicherweise etwa 330 km südlicher, nämlich in besagter ehrwürdigen Halle in der Hauptstadt verortet, ging es kurioserweise als "The 1966 Royal Albert Hall Concert" in die Geschichte der Pop-Musik ein.

30 Jahre Bandgeschichte, verpackt in neuneinhalb Alben, gespielt an zwei Abenden: Die Beatsteaks laden zur großen Geburtstagsparty in ihrer Heimatstadt Berlin ein.

2024 erschien das erste gemeinsame Album "Sick Of Being Sick!", nun bringt das Trio die Show auf die Straße, wie die US-Amerikaner zu sagen pflegen, und wird am 15. Juni dem Publikum im Berliner Lido einheizen. Getreu ihrem (aus einem John Carpenter-Film geborgten) Motto kommen sie, "um Kaugummi zu kauen und Ärsche zu treten" – und natürlich, um den Rock'n'Roll zu retten!

Iggy Pop vorzustellen, wäre wie Eulen nach Athen, oder besser: Lederjacken ins CBGB tragen. Schließlich führt der 1947 in Muskegon, Michigan, als James Newell Osterberg Jr geborene Herr nicht umsonst den Beinamen "Godfather of Punk".

"Winter, spring, summer or fall", so sang Carole King einst, könne man sich auf ihre Freundschaft verlassen. Gleiches gilt für die Entertainer-Qualitäten des Carsten Meyer, besser bekannt als Erobique: Nachdem er den Winter-Blues mit seiner Neujahrs-Party im Festsaal Kreuzberg vertrieben und im Spätfrühling das Bi Nuu ganz seinem Selbstverständnis als "lebende Discokugel" zum Strahlen gebracht hat, ist es gewissermaßen Ehrensache, dass er auch den Sommer am längsten Tag des Jahres gebührend zelebriert. Und zwar mit einer Open-Air-Show, diesmal auf dem Areal des Potsdamer Waschhauses.

radioeins hat die letzten Freikarten!

Natürlich sind Konzerte von Element Of Crime immer etwas Besonderes. Aber da die schnoddrigen Melancholiker um Sven Regener 2025 ihr 40-jähriges Bestehen feiern, darf es diesmal vielleicht sogar noch etwas besonderer sein.

Natürlich sind Konzerte von Element Of Crime immer etwas Besonderes. Aber da die schnoddrigen Melancholiker um Sven Regener 2025 ihr 40-jähriges Bestehen feiern, darf es diesmal vielleicht sogar noch etwas besonderer sein.

Seit sie 2019 mit ihrem Debütalbum auf der Bildfläche erschienen, toben Amyl and The Sniffers wie ein punkiger Wirbelwind durch die internationale Musikszene – und machen sich damit viele Freunde und Fans. Zu den prominentesten gehören sicher Billie Joe Armstrong und Dave Grohl, die das australische Quartett entsprechend für Konzerte von Green Day beziehungsweise der Foo Fighters als Support-Band buchten.

Mit viel britischem Charme, eigenwilligem Rap-Stil und fröhlich holpernden Beats brachte Mike Skinner alias The Streets ab Anfang des neuen Jahrtausends frischen Wind in die Musikszene. Hits wie "Fit But you Know It", "Has It Come To This?" oder das anrührende "Dry Your Eyes" sind nicht nur ausgesprochen gut gealtert, sondern können heute mit Fug und Recht als Klassiker bezeichnet werden.

Seit einem knappen Vierteljahrhundert sind Dan Auerbach (Gesang, Gitarre) und Patrick Carney (Schlagzeug) im Zeichen der lässigen Rockmusik unterwegs. Dem Duo aus Akron, Ohio, gelingt es wie wenig anderen, trotz (oder gerade wegen) der reduzierten Besetzung einen unvergleichlich packenden Breitwand-Sound zu kreieren, der seine Wurzeln in Blues und Garagen-Rock hat. Im Laufe der Jahre integrierten die beiden zudem vermehrt und erfolgreich Einflüsse aus vermeintlich artfremden Genres, immer im Dienste der Songs.

Ihre Alben seien "eher kantig, als am Wohlklang interessiert", stellte radioeins-Musikredakteurin Claudia Gerth in ihrem Beitrag über St. Vincents aktuelles Werk "All Born Screaming" fest. Und in der Tat ist die Musik der Annie Clark, wie die 42-Jährige mit bürgerlichem Namen heißt, alles andere als belangloser Gefallsuchts-Pop, der ohne zu stören prima Hintergrundmusik abzugeben vermag. Umso mehr lohnt sich dafür aufmerksames Hinhören, denn dann entpuppt sich so manche schroff scheinende Melodie, manch zunächst verstörender Bruch im Sound als umso wirkungsvoller nachhallend.

Mit The Damned beehren uns im Juli echte Musiklegenden. Nicht nur zählen Dave Vanian, Rat Scabies & Co. zu den großen britischen Punk-Bands, sie können obendrein diverse "Erste Male" für sich verbuchen.

Klanglich nicht ganz zu Unrecht dem Trip-Hop zugeordnet und zu den Granden dieses facettenreichen Genres zählend, verstehen sich die 1988 in Bristol gegründeten Massive Attack allerdings keineswegs als Lieferanten des Eskapismus-Soundtracks, den die Genrebezeichnung vermuten ließe. Stattdessen war bei Robert "3D" Del Naja, Grant "Daddy G" Marshall und ihren wechselnden Mitstreiter:innen quasi seit jeher das Private auch politisch – und umgekehrt.

Das Programm der Citadel Music Festival-Reihe ist auch 2025 mit Gästen von Alanis Morissette über Wanda bis zu Massive Attack wieder gewohnt abwechslungsreich. Es fällt aber doch auf, dass ein gewisser Fokus auf Punk in all seinen Spielarten liegt: Neben dem "Godfather" des Genres Iggy Pop werden so beispielsweise auch seine britischen "Ziehsöhne" die Sex Pistols (mit Frank Carter statt Johnny Rotten am Mikro) oder die junge Generation in Form der australischen Krawallmacher Amyl and The Sniffers im Laufe des Sommers die Bühne der pittoresken Zitadelle Spandau in unterhaltender Absicht entern.

Seit das Lollapalooza 1991, angeführt von den Alternative-Rock-Heroen Jane’s Addiction um Festival-Gründer Perry Farrell, wie eine Art Wanderzirkus erstmals durch die USA tourte, hat sich einiges verändert. Trends kamen und gingen, doch das "Lolla", wie es liebevoll genannt wird, hat seinen Ruf als ganz besondere Veranstaltung bewahren können – was ohne Zweifel auch für die deutsche Ausgabe gilt, die seit 2015 in Berlin stattfindet und 2018 ihre Heimat auf dem historischen Olympiagelände gefunden hat, wo sie auch 2024 für großartige Momente sorgte.

Seit das Lollapalooza 1991, angeführt von den Alternative-Rock-Heroen Jane’s Addiction um Festival-Gründer Perry Farrell, wie eine Art Wanderzirkus erstmals durch die USA tourte, hat sich einiges verändert. Trends kamen und gingen, doch das "Lolla", wie es liebevoll genannt wird, hat seinen Ruf als ganz besondere Veranstaltung bewahren können – was ohne Zweifel auch für die deutsche Ausgabe gilt, die seit 2015 in Berlin stattfindet und 2018 ihre Heimat auf dem historischen Olympiagelände gefunden hat, wo sie auch 2024 für großartige Momente sorgte.

Sieben Jahre mussten die Fans der Beatsteaks auf das neue Album "Please" warten. Zusammen mit 17.000 Gästen und präsentiert sowie live übertragen von radioeins feierten die fünf ihre neue Scheibe dann endlich im Juni 2024 mit einem Konzert in der Wuhlheide Berlin. Ein gutes Jahr später folgt nun auch ein "großes" Konzert in Cottbus – dort, wo die fünf im Rahmen ihrer "AJZ-Tour" schon im Juli 2024 gastiert hatten.

Heute mit Me & Ms Jacobs, Alexander Scheer, Andreas Dresen & Band und The Gardener & The Tree

Heute mit Just Like Clay, Milow & Band sowie Black Sea Dahu feat. Amour sur Mars

Der "Tanzschweiß", den ihr so umjubeltes wie ausverkauftes Konzert in der Uber Eats Music Hall vergangenen November verursacht hat, ist kaum aus den T-Shirts gewaschen, da verkünden Fontaines D.C. bereits eine exquisite Zugabe: Im Rahmen des Citadel Music Festival wird das Quintett eine ganz besondere Show spielen – unter dem Himmel Berlins, Open Air, vor der beeindruckenden Kulisse der Zitadelle Spandau.

Nachdem die für Juli 2024 geplante Show der Queens Of The Stone Age in der Zitadelle krankheitsbedingt abgesagt werden musste, kündigen die mächtigen Wüstenrocker um Josh Homme nun den Nachholtermin im August 2025 am selben Ort und damit ein echtes Open-Air-Highlight des Jahres an.

Deichkind stellen seit jeher die richtigen Fragen. Schon 1998 hieß es beispielsweise auf der B-Seite ihrer ersten Single: "Wer bremst das?!" Und 2019, unvergessen: "Wer sagt denn das?" Sechs Jahre später wollen sie nun wissen: "Könnt ihr nochmal?" Eine durchaus berechtigte Frage, sind Konzerte der Hamburger doch bekannt fürs Austoben bis zur Erschöpfungsgrenze und drüber hinaus. Wenig überraschend dürfte die häufigste Antwort am 16. August aber natürlich ein nachdrückliches "Ja!" sein.

Krawallig, kontrovers, kritisch – K.I.Z bringen den "Görlitzer Park" in die Wuhlheide.

Krawallig, kontrovers, kritisch – K.I.Z bringen den "Görlitzer Park" in die Wuhlheide.

Krawallig, kontrovers, kritisch – K.I.Z bringen den "Görlitzer Park" in die Wuhlheide.

Während der Pandemie hat sich die Band Milliarden den kleinsten Club der Welt gebaut – in einen Bulli und ist damit durch die Welt gefahren. Jetzt geht es mit neuem Album wieder auf richtige Tour!

Statt sich auf den Lorbeeren der triumphalen 2024er-Tournee zum 40. Geburtstag seines Klassikeralbums "Bochum" auszuruhen, sucht sich Herbert Grönemeyer bereits die nächste Herausforderung: Bei drei exklusiven Konzerten präsentiert er ausgewählte Highlights aus seinem Werk in besonderen neuen Arrangements, und zwar "Mittendrin und akustisch" – darunter auch zwei in Berlin.

Statt sich auf den Lorbeeren der triumphalen 2024er-Tournee zum 40. Geburtstag seines Klassikeralbums "Bochum" auszuruhen, sucht sich Herbert Grönemeyer bereits die nächste Herausforderung: Bei drei exklusiven Konzerten präsentiert er ausgewählte Highlights aus seinem Werk in besonderen neuen Arrangements, und zwar "Mittendrin und akustisch" – darunter auch zwei in Berlin.

Man könnte sagen, Thees Uhlmann hätte sich in den vergangenen gut drei Jahrzehnten vom AJZ-Punk-affinen Gitarrenschrammler zu einem der wichtigsten neuen deutschen Liedermacher entwickelt. Bei genauerer Betrachtung würde man dann aber wohl schnell feststellen, dass er eigentlich schon immer beides war bzw. ist. Denn bereits in den ungestümen Anfangstagen seiner Band Tomte zeichnete sich das besondere sprachliche Talent des gebürtigen Hemmoorers ab, dem der Musikjournalist Linus Volkmann eine "ganz eigene hemdsärmelige Darling-Persona" attestiert.

Man könnte sagen, Thees Uhlmann hätte sich in den vergangenen gut drei Jahrzehnten vom AJZ-Punk-affinen Gitarrenschrammler zu einem der wichtigsten neuen deutschen Liedermacher entwickelt. Bei genauerer Betrachtung würde man dann aber wohl schnell feststellen, dass er eigentlich schon immer beides war bzw. ist. Denn bereits in den ungestümen Anfangstagen seiner Band Tomte zeichnete sich das besondere sprachliche Talent des gebürtigen Hemmoorers ab, dem der Musikjournalist Linus Volkmann eine "ganz eigene hemdsärmelige Darling-Persona" attestiert.

Belgien ist bekannt für: Pommes, Bier und - Scala!

Trotz beachtlicher Erfolge in den USA stießen die 1971 in London von Kindern karibischer Einwanderer gegründeten Cymande in ihrer Heimat auf mehr oder weniger taube Ohren. Ein grober Fehler zum eigenen Nachteil, möchte man sagen – schließlich hatte die vielköpfige Band einen aufregenden, tanzbaren Mix aus Jazz, Funk, Soul und Karibik-Groove zu bieten. Das erkannten auch so manche Hip-Hop-Visionäre wie De La Soul, die Fugees oder Gang Starr und reicherten ihre eigenen Tracks mit Cymande-Samples an.

Nachdem sie im März das Metropol im Rahmen ihrer "Electronic Babies"-Tour bereits ausverkauft haben, bedenken Isolation Berlin nun die Hauptstadt mit einem Zusatzkonzert, und spielen am 9. Oktober 2025 im Festsaal Kreuzberg.

Belgien ist bekannt für: Pommes, Bier und - Scala!

Der "Space Cowboy" kehrt zurück und beehrt im Rahmen seiner "The Heels Of Steel"-Tour nach achtjähriger Absenz endlich auch mal wieder Berlin. Mit ihrem geschmeidigen Funk- und Soul-Update und Hits wie "Cosmic Girl" oder "Virtual Insanity" gehörten die Briten um Jason Luís „Jay Kay“ Cheetham zu den erfolgreichsten Tanzflächenfüllern der Neunziger und prägten das spannende neue Acid-Jazz-Genre nachhaltig mit.