Zart gezupfte Gitarre, atmosphärischer Gesang, sanfte Bassläufe und etwas Electronic, Nick Jongen aka Ghost Bag hat seinen ganz eigenen Klang gefunden.

Sein aktuelles Album "Onomatopoetika" besteht aus zehn Klavierstücken, die eigentlich namenlos sind. Und obwohl ihn "etwas, das keinen Namen trägt, verwirrt" freut sich Malakoff Kowalski sehr über das Ergebnis: "Ich habe etwas aufgenommen, das vom Nichts handelt. Was für eine Erlösung! Denn ich sehne mich nach dem Nichts. Mir ist alles zu viel. Schon seit einer Weile. Ich möchte, dass das aufhört." Anderthalb Jahre nach Erscheinen wird der Pianist das Album nun endlich zum ersten Mal im Konzerthaus am Gendarmenmarkt vorstellen. Vorher war er im Bikini Berlin der Interviewgast von Silke Super.

Ob mit dem Albumtitel Träume gemeint sind, oder Ressourcen des Ausruhens, gar die angehäufte Zeit des "Nichts-Tuns" während der Pandemie? Die Fragen müssen die Hörer*innen selbst entschlüsseln. Die Musik ist bewusst auf das Wesentliche reduziert, manchmal wirken die Songs des Albums wie Skizzen, aber auch seltsam komplex. 15 Stücke finden sich auf "Sleep Material" und zum ersten Mal auch auf Deutsch gesungene Stücke, denn My Sister Grenadine haben zwei Gedichte des Lyrikers und Filmemachers Thomas Brasch vertont. Bevor sie ihre Record Release-Party am 21. November in der Donau115 geben, durften wir Vincent Kokot von der Band interviewen.

Endlich geht es für Sophie Hunger wieder richtig los. Seit Anfang November ist sie mit ihrer Band auf Tour, am Wochenende spielte sie beim "Rolling Stone Beach" Festival und am 11. & 12. November ist Sophie Hunger im Columbia Theater zu Gast.

Die amerikanische Musikerin hat bewusst das deutsche Wort "Geist" als Albumtitel genutzt, für sie ein Symbol, "das etwas in uns schlummert". Die rothaarige Musiker aus Kalifornien hat eine Punkvergangenheit und ist bestens in der Musikszene vernetzt. Von Punk ist auf ihrem neuen Album "Geist" nichts zu spüren, stattdessen sind ihre Songs fast archaisch arrangiert. Die irische Herkunft der Musikerin prägt auch die Stimmung der Platte. Shannons wunderbare Stimme, die in ihrer Intensität an die große Sandy Denny erinnert, trägt die Songs. Das Album hat eine ganz eigene, entschleunigte Stimmung und Parallelen zu Fairport Convention sind deutlich zu spüren. Zahlreiche musikalische Freund*innen haben sie auf "Geist" behutsam unterstützt. Aber niemand drängt sich in den Vordergrund, alles geschieht im Dienste der Songs. "Geist" ist ein beeindruckendes Album und Shannon Lay eine Ausnahmesängerin. Heute Abend wird sie ihr Album im "Monarch" vorstellen und vorher schaut Shannon Lay für ein Gespräch im Studioeins vorbei und wird auch live für uns spielen.

Mit "Shot To Pieces" hat die polnische Künstlerin MIN t das Album ihres Lebens gemacht. Zwischen Panikattacken und wundgeriebenen Nerven, toxischen Beziehungen und der Isolation einer weltweiten Pandemie fand MIN t die Inspiration für ein Album, das Electropop auf eine neue Ebene führt. "Shot To Pieces" erscheint am 12. November 2021.

Das Trio aus Berlin war Vorband von Jack White auf dessen letzten Deutschlandtour, was den "coolness" Faktor von Gewalt natürlich einen Kick gegeben hat. Die Elektro-Punk Band gibt es seit 2015 und eine echte Karriere hatten die drei nicht wirklich geplant. Mehrere Vinyl-EP's und Singles haben Gewalt in den letzten Jahren veröffentlicht und die waren lange vergriffen. So hat sich Band dazu entschieden aus ihrem Debüt "Paradies" ein Doppelalbum zu machen, auf dem sich auch ihre älteren Songs wiederfinden. "Paradies" und Gewalt in einem Zug zu nennen, ist ein veritabler Kontrast. Das passt zu den Band um um Sänger Patrick Wagner und Bassistin Jasmin Rilke. Gewalt wollen uns mit den Gegensätzen im Leben konfrontieren, Komfortzonen gibt es bei ihnen nicht. Kompromisslos, energiegeladen und geradeheraus, so klingen Gewalt. Zeitgleich mit dem Album erscheint das Buch „PARADIES: GEWALT“ von Patrick Wagner, dem Gitarristen der Band, inklusive Illustrationen zu allen Gewalt-Songs, die von der Berliner Collagenkünstlerin Fehmi Baumbach gestaltet wurden.

Die Musikerin und Schauspielerin aus Berlin umweht eine Punk-Aura, aber in eine Schublade lässt sich Christin Nichols nicht einordnen. Elektronik, Post Punk, New Wave und Chanson Anklänge, all das findet sich auf ihrem Debüt. Christin Nichols singt und spielt Gitarre und an ihrem Solodebüt "I'm Fine" haben viele musikalische Freunde mitgewirkt, u.a. von Isolation Berlin und Frittenbude. Anika singt mit ihr ein Duett und Christin Nichols hat sich entschieden, sowohl auf Deutsch als auch Englisch zu singen. Nichols Texte drehen sich um Geschlechtergerechtigkeit, Genderfragen, über ihre Ohnmacht und Wut. Sie sind herzlich und giftig, Christin Nichols zeigt Haltung, was nicht jedem gefällt, aber notwendig ist. Ihr erstes Konzert mit der neuen Band spielte Christin Nichols für radioeins bei der Fête de la Musique im Frannz. Bald soll es mit dem Album auf große Tour gehen.

Vor ein paar Tagen konnten Moritz Krämer und Dota Kehr endlich ihren gemeinsamen und mehrmals verschobenen Liederabend im Mehringhof Theater nachholen. Heute ist Moritz Krämer zu Gast bei radioeins. Der Sänger der "Höchsten Eisenbahn" hat lange an seinem Album "Die traurigen Hummer" gearbeitet, aber das hat sich vollends gelohnt. Moritz Krämer beeindruckt mit präziser Sprache und sehr abwechslungsreichem Sound. radioeins kürte "Die traurigen Hummer" folgerichtig zum "Album der Woche" und wir freuen uns darauf, das Moritz Krämer heute für uns ein paar Songs live spielen wird.

Im Gegensatz zu vielen seiner Kolleg*innen veröffentlicht der Berliner Songwriter meist englischsprachige Songs. Seine Texte drehen sich um das "echte Leben" mit all seinen großen und kleinen Dramen. Tom Lüneburger bleibt bei sich, aktuelle Trends interessieren ihn wenig, er trifft seine Entscheidungen, losgelöst von Erwartungen. "Musik ist für mich so komplex wie unser menschliches Nervensystem, ich habe in dieser zurückliegenden Dekade unzählige Emotionen wie auch Komplikationen hautnah erlebt. Euphorie, Adrenalin, Aufbruch, Stillstand, dunkle Täler und lichtdurchflutete Weiten. Der Weg ist das Ziel, und das Ziel ist erreicht: Ich gehe meinen eigenen Weg." Seine Lieder sind sparsam inszeniert und auf der Bühne überzeugt Tom Lüneburger mit seiner Präsenz, seinem Spiel und sein besonders durch seinen Gesang. "Die schönste und traurigste Stimme Berlins" kann man bald wieder live erleben, denn Tom Lüneburger macht auf seiner "The Driven Man" Tour am 3. Dezember in den Frannz Club.

Tristan Brusch weiß, wie der Hase läuft, den wir "Leben" nennen – und dass dieser Weg nicht nur in purer Niedlichkeit verläuft. Dass dazu auch panisches Hakenschlagen gehört, genauso wie das Absondern von Kötteln, und dass das Ganze allzu oft mit einem Genickbiss endet oder unter einem Autoreifen; (nicht nur) metaphorisch gesprochen. Rio Reiser, dem Tiefschläge und Verzweiflung ebenfalls nicht fremd waren, riet einst innbrünstig "Halt dich an deiner Liebe fest". Tristan Brusch, der im Video zu seiner neuen Single "Einer liebt immer mehr" allein und verlassen an der "Endstation Liebe" steht, singt im titelgebenden Stück seines neuen Albums: "Wenn die Liebe uns verlässt, halten wir uns fest … am Rest." Und so sind auch die Lieder auf ebendiesem Album "Am Rest" keine pseudotiefsinnigen Letzten-Endes-doch-Wohlfühlsongs, sondern bilden dieses verdammte Leben in seiner ganzen Bandbreite ab und sparen auch die hässlichen, schlimmen Seiten nicht aus. Beispielsweise singt er in "2006" über den Tod seiner Ex-Freundin und gibt zu, das Lied an manchen Abenden einfach nicht spielen zu können. Oder versetzt sich in "Schönleinstraße" in die Perspektive eines Menschen, der obdachlos ist und an dieser Berliner U-Bahnhaltestelle bettelt. Das tut weh und soll es auch. Aber das Gute daran: Umso heller strahlen die kleinen und großen Glücksmomente. Wie jener dieser Taube, die am Bahnhofsplatz ein Stück Dönerbrot findet und vor Stolz "ein bisschen rot" wird, wie es im Lied "Der Abschaum" heißt. Heute Abend ist Tristan Brusch im studioeins zu Gast, um im Interview von sich zu erzählen und natürlich, um einige Lieder zu spielen.

Die irische Sängerin Claire-Ann und ihre deutschen Mitmusiker Joschka Bender und Matthias Heising überwinden mit der gemeinsamen Band Varley nicht nur geografische Grenzen, sondern springen auch musikalisch munter zwischen den Genres und sogar den Epochen des Pop hin und her. Perlentaucherisch picken sie sich das Beste aus dem melodieseligen Radio-Pop der 1980er, verquirlen es mit der bunten Tanzbarkeit der 1990er und garnieren das Ganze mit einem Schuss Indie-Attitüde der frühen 2000er. „Smalltalk & DMCs“ heißt ihr Debütalbum, das sie heute Abend auszugsweise vorstellen werden, um dann im anschließenden Smalltalk, will sagen: Interview ein wenig von sich zu erzählen – und vielleicht auch zu verraten, wofür das „DMC“ im Albumtitel steht. Der „Deutsche Mais Club“ oder die „Diffusion Monte Carlo“ (mit der sich anscheinend z.B. die Schrödingergleichung traktieren lässt) dürften wohl kaum gemeint sein. Oder etwa doch?

Es ist noch eine ganze Weile hin, bis das neue Album von Acht Eimer Hühnerherzen erscheint, nämlich im Februar 2022. Was es sonst noch Neues von den Kreuzberger Nylonsaiten-Punks gibt, vielleicht auch warum sich bei ihnen "musik" heutzutage klein schreibt (zumindest im Titel des neuen Albums) und so manches mehr erfahren Sie im Gespräch in unserer Lokalmatador-Rubrik.

Wir begleiten Adam Wendler schon länger auf seinem Weg. 2017 wurde er von radioeins für seinen Song "The Flame" mit dem Newcomer-Preis "The Next Big Thing" ausgezeichnet. Zuletzt war Adam auch vertreten auf den radioeins-Corona Sessions. Dieser Tage erschien seine neue EP "On The Run". Heute Abend im Bikini spielt er vier Songs live im studioeins.

Charlotte OC, das Stimmwunder aus Großbritannien, veröffentlicht ihre neue Single "Mexico" – und zeigt sich darin genauso ehrlich und verletzlich, wie schon in ihren bisher veröffentlichten Singles aus ihrem kommenden Album "Here Comes Trouble", das am 15. Oktober 2021 erscheint. Im radioeins-Studio spielt Charlotte OC bereits vorab eine Auswahl ihrer neuen Songs. "Mexico" beschreibt den Moment, in dem Charlotte merkte, dass ihre damalige Beziehung allmählich in die Brüche ging. Der Song ist quasi ein Prequel zur im Juni veröffentlichten Single "Bad News". "Ich habe diesen Song geschrieben, als mein damaliger Freund beruflich unterwegs war und wir nicht viel miteinander sprachen. Ich vermisste ihn sehr und bekam nicht viel von ihm mit. Dieser Song beschreibt das, was ich mir wünschte, dass er mir sagen würde, aber in Wirklichkeit nicht tat.“ Ihr kommendes Album "Here Comes Trouble" ist das bis dato ehrlichste und emotionalste Werk der jungen Sängerin. Auf ihrem neuen Album gewährt Charlotte ungefiltert Zugang zu ihrem Gefühlszustand als die Welt für sie zusammenbrach, sie offenbart ihre Verletzlich- keit und stellt sich ihren inneren Dämonen. Echter geht’s nicht!

Bollywood triftt auf Kid Creole & The Coconuts, zumindest was das Outfit von Keshavaras neuem Video "Ayuka" angeht. Keshavara bringen die unterschiedlichsten Genres zueinander und das Bindeglied sind Elemente aus der indischer Musik. Hier geht es aber nicht um eine Prise Exotik, sondern um die Verschmelzung von West & Ost. Und die Bühnenshows von Keshavara ist ebenso ungewöhnlich wie faszinierend, wie man vor kurzem im Haus der Kulturen der Welt erleben konnte. Wir sprechen mit Keshav Purushotham.

Das Bandprojekt aus Berlin besteht aus Chloë Lewer und Elliott McKee. Beide stammen aus Neuseeland und als Charity Children machen sie seit 2013 charmanten Indiepop. Fünf Jahre sind seit dem letzten Album "Faber" vergangen, was auch daran liegt, das die beiden kein Liebespaar mehr sind. Aber nun sie haben sich zumindest musikalisch wieder zusammengefunden. Und das ist eine gute Entscheidung, denn wie sie ihre Trennung in dem neuen Song "We Loved" aufarbeiten, ist einfach zauberhaft. Ihr neues Album " Almost Young" soll noch in diesem Jahr erscheinen.

"Die Hoffnung stirbt zuletzt", dass ist die Botschaft der neuen Single "Hope" von Fabian Ristau aka Monoply. Geschrieben auf dem Höhepunkt der Pandemie vermittelt der Song genau das: Hoffnung! Was bringt uns Menschen zusammen, welche Idee, welche Eigenschaften? Diese Frage stellt sich der Berliner Indie-Pop Musiker Fabian Ristau. Seine Musik veröffentlicht er unter dem Namen Monopoly, das passt, denn machmal müssen wir alle mal "zurück auf Los". Der Song "Hope" basiert auf sanften Beats und einer Melodie, mit der man dem Sonnenaufgang begrüßen könnte. Fabian Ristaus singt dazu sehnsuchtsvoll, aber nicht melancholisch. Im November soll die neue Monopoly EP "Pieces" erscheinen.

Sie haben sich lange Zeit gelassen, aber es hat nicht gereicht. Zähneknirschend mussten Die Ärzte in dieser Woche ihre Tour für 2021 absagen. Trotzdem ist heute für Ärzte-Fans ein guter Tag, denn ein knappes Jahr nach ihrem letzten Werk "HELL" veröffentlichen DIE ÄRZTE genau heute ihr neues, 14. Studioalbum "DUNKEL". Und, wie schon im letzten Jahr, starten Bela B und Farin Urlaub gemeinsam mit Silke Super den Versuch, in dieser Sendung alle Songs der Platte anzuhören und die Geschichten dahinter zu erzählen...vermutlich wird die Zeit auch diesmal nicht reichen, aber auf jeden Fall werden es zwei unterhaltsame Stunden mit vielen Einblicken in die Welt der besten Band eben dieser. Auflagenkonform sind 2/3 der Ärzte am Freitag bei Silke Super zu Gast. Rod wird seine Stories zu "Dunkel" demnächst im Interview mit MC Lücke teilen.

Vor knapp einem Jahr veröffentlichte der Hamburger Musiker seine erste Single und macht sofort von sich reden. Festivalauftritte und knapp 3 Millionen Streams sprechen für sich. Nun hat M. Byrd seine Debüt-Ep fertig. Die vier Songs auf "Orien" sind fein arrangierte Indiepop Balladen, die ein wenig an Tom Petty oder The War On Drugs erinnern. "Ich habe viele Jahre damit verbracht, persönliche und musikalische Erfahrungen aufzusaugen, und ich habe in verschiedenen Studios und auf Tourneen viel gelernt. Die Musik, die ich mache, ist also davon inspiriert, unterwegs zu sein, weiterzugehen und Wachstum zu ermöglichen. Mir wurde klar, dass die Erfahrungen auf meinem Weg auch andere Menschen inspirieren könnten, und ich hoffte, dass dies in den Liedern, die wir veröffentlichen, noch weitergehen wird”, so der Musiker.

Der Musiker und Produzent wurde in Jerusalem geboren, der wohl religiös aufgeladensten Stadt der Welt. Ran Nir ist vor allem durch seine Arbeit als Bassist und Mitbegründer von Asaf Avidan & The Mojos bekannt und macht jetzt auch solo Musik. Außerdem gründete Ran Nir 2015 zusammen mit seinem damaligen Manager Andrew Campbell die "I Am You Music Group", eine Musikmanagementfirma, die sich mit Verlagswesen, Booking und einem Label beschäftigte. Ziel des Unternehmes ist es, israelische Acts im Rest der Welt bekannt zu machen. Kein einfaches Unterfangen, denn Musiker*innen aus Isreal können sich eigentlich nie vollends auf die Musik konzentieren, sondern werden bei Auslandsbesuchen ständig mit Fragen zur politischen Lage in Isreal konfrontiert. Als Solomusiker veröffentlicht Ran Nir sehr eingängige Popsongs mit Elementen aus Folk und unterlegt mit federnden Beats. Sein Debüt erschien 2019, aber jetzt steht ein neues Album in den Startlöchern.

Endlich ist es geschafft. Seit vergangenem Freitag steht das neue Album "Exactly The Amount Of Steps From My Bed To Your Door" von Bayuk in den Läden. Hinter Bayuk steht der Musiker Magnus Hesse und er ist ein Kind der 90er. Seine Vorliebe für Indiepop und Rock aus dieser Dekade ist auf dem zweiten Bayuk Album deutlich spürbar. Ob Indie-Rock, Power Pop oder Balladen, "Exactly The Amount Of Steps From My Bed To Your Door" bietet viele tolle Melodien und ist nicht mehr so dunkel gefärbt wie sein Debüt. Über das Album und seine Tourpläne sprechen wir heute und Bayuk wird natürlich auch live performen.

Odd Beholder, so nennt die Schweizer Musikerin Daniela Weinmann ihr Musikprojekt. Odd Beholder ist ein Electronica/Art Pop- Projekt, das Daniela Weinmann in den letzten Jahren immer mehr verfeinert hat. Odd Beholders Musik ist cineastisch und die filmische Umsetzung per Video ist der Schweizer Musikerin extrem wichtig. Daniela Weinmann hat im letzten Jahr gemeinsam mit dem Berliner Musiker Douglas Greed am zweiten Odd Beholder-Album "Sunny Bay" gearbeitet, das nun im September 2021 erscheinen wird.

Lässig groovend, jazzig und voller Überraschungen klingt das neue Album von Mieke Miami. "Montecarlo Magic" heißt das zweite Album der Berliner Musikerin Mieke Miami. Ein Album voller warmer Farben, popaffin und trotzdem kein Mainstream. Mieke Miami hat ihren ganz eigenen Sound gefunden, inklusive jazzigen Bläsern, Delays und ihrer lakonischen Stimme. Demnächst soll die Record Release Party in Berlin steigen und warum man das nicht verpassen sollten, erfahren Sie hier.

Aufgewachsen ist die junge Multiinstrumentalistin in einem ganz kleinen Dorf im Wendland, aber dieser Rahmen wurde ihr 2014 zu eng und Catharina Schorling zog nach Berlin. Schnell fand Catt in Berlin musikalische Freunde, sie spielte u.a. mit Judith Holofernes, Kat Frankie und Balbina. Catharina singt, spielt Klavier, Trompete und Posause, weiß aber auch mit Loops umzugehen, so dass Catt auf der Bühne wie eine richtige Band klingt, auch wenn sie allein auftreten muss. Sie loopt ihre Instrumente, fügt Beats hinzu, um dann zu ihren eigenen Klängen zu singen und zu spielen. Das wirkt bei ihr auf faszinierende Weise so locker und leicht, das man aus dem Staunen nicht herauskommt. Im November erschien ihr Debüt "Why, Why" mit verführerischen Songs zwischen Pop und Jazz. Jetzt geht es endlich auf Tour und am 15. September spielt Catt im Frannz Club und heute auf dem Dach des Bikini.